美术教学反思
典文库整理的美术教学反思（精选56篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。
美术教学反思 篇1
在最近新教师的展示课中，通过得到青蓝结对的师傅们和其他老教师在专业内容和课堂教学中的悉心指导，通过听取了其他新教师的展示课，以及课后领导，资深教师对他们的评价，我获益良多，并感觉自己越来越融入到教师这个职业中去，同时也觉得有更多的压力。
经过一段时间的准备，师傅们也从百忙之中抽出时间来听课，进行指导。每上新的内容我都会有新的发现，同时也出现了新的问题。比如对课题重点的把握存在问题，内容上有所偏差，我认为简单的知识但对于学生来说难度过大，还有包括课上的一些形体，教态问题，一些细枝末节都要更加注意，并且也要从学生的作业反馈来总结课堂效果。在我看来要上一堂完美的课确实有难度，自身对知识点要更加充实并且要易理解，课堂气氛也要活跃，对学生的评价也要合情合理，上课的语速要适当，注意的地方非常之多。但我也从中学习到了这些东西，在批评中也会成长的更快。
而从10月份的展示课中，得到了陆校长，主任们，师傅们的点评，又对课堂教学增添了更多的认识。回想当时虽然准备的.时间较长但还是有了疏漏，布置的时候也有点紧张和忙乱，甚至把简案都忘了拿给听课老师们。课堂教学也存在很多问题，首先设计的每个环节完成的质量不高，还不够细致，在教学中的提问过于空泛，设计不合理，使得学生很懵懂，无所适从，其次在让学生自主学习的一块还不够，比如可以让学生自己找出画面中的规律自己总结，这是由于我不敢放手而造成的，接着在课尾对学生作业的点评中过多过散，而因抓典型
来进行综合评论，课堂一个主题还需要更加明确，让学生达到一个怎样的程度需要强调，美术需要大量的时间进行练习，在短短20分钟内达到怎样的画面效果还需要讲的更清楚。那么通过这些展示课的锻炼，我相信自己会成长的更快。
在今天的会议中，看到了同期进入的新教师们都表现的如此优秀，我觉得惭愧之余更是要把压力化为动力，作为教师所有的职业生涯与岁月都挥洒在三尺讲台上，那我就更应该把握珍惜每一节课，每一节和同学们相处的时间，传授知识，技能，履行作为人民教师的职责。
美术教学反思 篇2
国庆节放假前我和孩子们一起学习了用画来写信这节课。通过讲故事将孩子们带入信的乐园。启发学生明白写信时图文并茂很漂亮，大部分学生很喜欢这一独特的表现形式，兴趣很高。在和孩子们欣赏了部分学生作品以后，他们强烈要求用画来写信。我以为时机成熟了，便把画纸发了下去。并说了绘画要求。大半节课过后，我一看画面，天哪，很多孩子还是用字来写信，有些孩子写完后在旁边画了些画。再合适的位置画画，部分孩子并没有做到。只有几个绘画好的孩子能体现出来。
第二节课是放假回来之后，我继续和孩子讨论了这一话题，而且把信封也拿了出来。当我举了几个例子之后，那些只有用字写信的同学才明白自己的信出错出在哪。
课后我一直在反思，孩子没能很好的完成用画来写信，并不是他们的`错。很大原因在我，我没有抓住机会仔细的讲解内容，造成作业不理想。这是上课的失误。
一节课，35分钟，看似很长，细细分解起来却很短。把最主要的内容讲清楚就好了。我的课堂很罗嗦，条理不清，致使学生不明白自己究竟要干什么。以后要加紧学习，多听课例，多和同事交流。
美术教学反思 篇3
星期一下午是美术活动――撕贴《花衣服》。“宝宝们，看一看这是谁呀？”，引出话题和宝宝们交流了之后，最喜欢的环节上场了――演示：“这是我们的小衣服，我们用这张花花纸来打扮我们的小衣服”；“宝宝们，你们看，用我们的大拇指和食指撕下花花纸，大不大？我们再撕一下，一小块一小块，真好看！”；“我们在这片小纸上沾点胶水，然后贴到小衣服上去，把它变成花衣服，可是我现在把它贴到小衣服外面去了，这样对吗？”接下来就是宝宝操作环节了，很期待看看效果。我首先给宝宝发了小衣服的手工纸，然后准备发撕贴纸，可是，意想不到的场面出现了：一声声“撕”的声音猛得想起，定睛一看，两个宝宝把手工纸撕了，可是撕贴纸还在我的手上，明明是撕我手上的撕贴纸的，怎么撕手工纸了？
我原本以为这一环节是不会有问题的.，最重要的是撕贴问题上，可是这问题就是出现了，这让我反思教学反思自己。对于托班幼儿，最重要的就是吸引他们，以最易表现的方式让他们感兴趣。对于这样的一个美术活动，撕下撕贴纸是小朋友最想尝试的，在他们的意识里还没有准确的定位手工纸和撕贴纸，看着老师在上面撕，他是非常想尝试的，而我一发下纸，正好满足了他，他只知道他可以像老师一样撕了，而忽略了手上拿的并非是撕贴纸，他拿着的是小衣服的手工纸。对于托班的幼儿，他能进一步思考吗？？我这样反问自己，而答案很明显，托班的幼儿还处在最直接的想法，拿到纸先撕就对了。那么这就是我的问题了，我在环节中并没有给幼儿认识撕贴纸和手工纸，并没有指出不能撕手工纸。最后展示宝宝的撕贴作品时，又一问题出现了：有些宝宝把小纸叠在一起了，一张上叠一张。这一问题也是托班幼儿的自然反应，也是我没详细考虑所引起的。
活动过后，我想着这些先前并未考虑到的问题，而真实呈现的这一现象，我开始进一步反思，我老是以自己的角度去看问题，并没有真正了解托班幼儿的特点。作为托班幼儿的老师想事情应该仔细，全面地考虑问题，特别是宝宝可能会出现的问题。托班的宝宝是两三岁的孩子，我们只能手把手示范，想他们没想过的问题，而他们却会出现的现象。以他们的角度去考虑他们，最后再放手！
美术教学反思 篇4
《家乡的桥》是本学期一篇课文，也是一篇非常优美的怀乡之作。作者怀着真挚淳朴的感情，回忆了故乡江南小桥的特点及小桥给自己童年生活带来的情趣，表达了作者热爱家乡、怀念家乡的思想感情。每一节的内容清晰，层次分明，都围绕小桥的一个方面来说，中心突出，意境深远，读起来很有一种古色古香的韵味。
在教这篇课文时，我花的时间最多的是第三节的教学。第三节主要是通过对“过户桥”和“单拱桥”的描写，突出了“家乡的桥都是石桥，造型却千姿百态”这句话。描写得最为生动的是“单拱桥”，但学生却无法体会到。更不能理解的是最后一句话的描写：夜里，你撑条小船穿梭其间，那光景，会使你怀疑是不是进了月亮婆婆的家呢！这么美的意境，学生竟然说不出心中的感受。我觉得当时自己费尽口舌，也似乎无法让学生体会这“单拱桥”的'漂亮和气派。现在想想，其实是教学上有些问题，如果换一种教学方法，可能就会起到事半功倍的效果了：
首先可以让学生根据书中的描写，自己进行想象作画；其次进行交流，畅所欲谈自己画的桥；接着出示几幅在网上找到的和课文中意境非常相似的单拱桥，让学生体会单拱桥的美。最后理解上面的一句话，我想学生就能说出一大摞心中想说的话了。
看似简单的步骤，从中却体现出教师的独具匠心，要比前面的反复说教肯定强得多。所以说“教无教法”，只有最适合学生的，才是最好的教学方法。如果我按照上面的几步去教，既让学生头脑动起来，又让学生手动起来，还能让学生产生兴趣，通过电脑所出现的美丽的画面，体会单拱桥的美，一潭死水可能就复活了，学生的思维一调动起来，就可能摩擦出各种想不到的火花来，所以，教师的备课至关重要。
通过这篇课文对一个小节的教学设想，还使我感到信息技术的重要性，只有充分发挥它的作用，才能体现它的价值。
美术教学反思 篇5
我所设计的这次美术活动能适应大部分小班幼儿，从整体上来看，这个活动是比较成功的，幼儿的兴趣得到了很好地激发，在活动过程中也体验到了操作的乐趣，活动结束后更加体验到助人为乐的成就感。但是有个别幼儿不能较好地画出螺旋线，和幼儿自身手指灵活发展程度有关。根据不同幼儿的能力水平，我们应该提供给幼儿的操作材料，也应该具有一定的层次性，能力强的幼儿，操作的材料相对来说难度稍微高一点，而对于能力弱的幼儿，操作难度也相应地应该降低一点。但是,我觉得对小班的幼儿在操作上是很难的.,特别是把它放在集体活动中。如果放在区域活动中,效果是很好的，我们可以尝试。
在活动中有个别幼儿不积极参与，我在课后分析是因为在活动中操作手法比较单一，应该选用多种绘画方式供幼儿选择;在引导幼儿观察图片中语言应该再生动一些，充分吸引幼儿的注意力;对于“不会画”“不敢画”的幼儿要充分予以鼓励和肯定;在课后应充分展示每一位幼儿的作品，既是对他们作品的肯定，也能培养幼儿的自信心，让他们在下一次的美术活动中能更积极的参与。
美术教学反思 篇6
新课程改革倡导的艺术教学不仅要注重培养学生的艺术情感、艺术表现力和艺术创造力，还要注重艺术与文化、历史与生活的联系，创造有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美，让学生在活动和游戏中学习。在教学中，我努力用新的思路组织教学，取得了良好的效果。
例如，在“色彩的情感联想”课程中，虽然学生对色彩并不陌生，但他们不了解色彩的分配和变化规律。而且，由于学生是第一次接触水粉颜料，可以说他们对每一个物体和颜色都充满了好奇，所以我充分让学生在教学中独立实践和探索。我首先让学生们观察教室里有什么颜色，你喜欢什么颜色。教室里有许多美丽的装饰品，包括绿叶、红色国旗、黄色、紫色、粉色等花瓣，还有各种颜色的衣服和文具。
学生们惊讶地发现我们教室里有这么多美丽的颜色。我让学生们观察外面大自然的颜色。经过观察，学生们发现我们生活的世界真的五彩缤纷，激发了他们学习色彩的`兴趣。我在适当的时候问了一个问题：这些美丽的颜色能与颜料混合吗？学生们齐声回答：是的。我不急于给出答案，而是让学生自己混合颜色。学生们极具进取心，不断向同龄人和老师展示他们的新发现。学生们在自己的实践中体验学习的乐趣，并回味无穷。看到学生如此快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓的权威说教取代学生的直觉体验，扼杀学生的探索自由，让学生成为真正的学习大师。在教学中，还要善于发现问题，分析问题，关注学生情绪，改进教学和组织形式，以达到教学目标，开创教学新境界。
美术教学反思 篇7
学习新课程以来，提高了教师对新课程的理解，为教学工作打下了良好的基础并探究教学中存在的问题，提高教学效果。近五年来我一直担任美术教学工作，虽说不是专业出身，但对美术莫名的喜爱，促使我不断地学习并吸取美术理论知识的精华。探究美术给学生带来的乐趣，如何使他们在课堂上感到轻松愉快，是我一直追求的目标。
由于工作的需要，我连续担任两级课题班的美术教学工作，在教学中我不断地充实提高自己的专业水平。除向闫老师、刘波老师请教学习外，和同事探讨教学中存在的问题，还利用假期再外学习，在教学中不断累积经验。力尽自己的课堂达到最完美的效果，但在完美中总带有一点瑕疵。
带着这样的一个问题我反思了很久。“为什么普通班与课题班的美术作业有差距？”是我的问题、是班级管理的问题、是家庭问题还是其他的。记得上《大树的故事》这一课时（人教版美术二年级第八课），我还是跟往常一样，面带微笑精神饱满的走进二年级四班教室，使尽我全身的功力磨破嘴皮上完了这节课。当时我心想这节课播种的这么好，学生的兴趣又这么浓厚，下节课肯定能来个大丰收。等到第二节课我迫不及待的来收果子时，却让我大失所望。结果有三分之一的学生没带美术本，有三分之二的学生虽说画了，但大多数学生没能表现出大树的基本结构，更谈不上有趣。怎么回事？我来不及思考。
同样又给二五班也上了这节课，只是加上了丰富有趣的多媒体课件的欣赏，我只做简单的引导，轻松的完成了本节课的`教学任务，但效果却尽如人意。这时，我却高兴不起来。后来跟同事谈起了这件事，她们和我一起分析：美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领，能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华，能使学生感受美，使学生热爱学习。让学生学得轻松，学得快乐。在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究。
要达到这样的教学效果，我觉得最关键还是要丰富学生的视觉艺术，不只是说说而已，让学生凭空想象，那么就需要我们美术老师下工夫来思考、推敲，更需要学校的支持。
在思索中我慢慢的寻找着属于自己的教学思路。马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来，通过美术欣赏艺术能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术教学反思 篇8
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的'歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得*老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
美术教学反思 篇9
一年级的《手形的联想》一课，其教学目标是让学生将各种各样的手形，与生活中的相似事物相联系，产生联想，从而创造出丰富有趣的新图形。我在教这课时，在如何引导学生由手形联想到新的事物，作为教学重点和难点。突破这一教学难点，把握这一教学重点，我和孩子们作了玩手、画手、变手等几个游戏，收到很好的教学效果，轻松顺利地完成了教学目标。
我首先和学生一起玩手，激发他们的学习兴趣，吸引学生参与手形表演游戏。一开课，我就和学生玩猜手形游戏，我课件出示各种手形，让学生猜这是什么，学生饶有兴趣地参与，猜出了孔雀、老鹰、小狗、枪等东西。我还让学生上台来作手形，让同学们猜是什么。学生兴致很高，课堂一下子就活跃起来了，我趁机揭示课题《手形的联想》，巧妙而顺利地开课，为一节课的顺利进行，作好了良好的开头。画手形时，我先引导学生欣赏手形绘画，让学生想想如果在手上涂上颜色，又会变成什么有趣的图形？我课件出示手形绘画，画面上的蜗牛、母鸡、孔雀等图案，都在手形上画上了相应的色彩和图案。使学生在欣赏时明白在创作时，根据每个手形的外形画上相应的.色彩图案，才会变成生动有趣的手形画，学生的创造性思维才会得到激发。接下来，我让学生把自己的手形印到图画本上去，根据自己的联想来添画，创造性地画出生动有趣的图形。我还让全班同学一起想象，我们的小手还能变成什么东西呢？全班学生都参与游戏，积极思考，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃。
但回顾本节课，也有令自己不太满意的地方，如在学生创作前，应适当的再给学生一个思考的时间，可能创作效果会更突出一些，还有学生创作时采用两人合作的方式似乎有些过于牵强，导致有合作不太愉快的现象，在课堂评价处，应再细致深入一些。
总之，本堂的课堂教学设计以活动方式为主，让学生通过赏一赏手势，做一做手势，玩一玩手形，演一演手形，说一说手形的联想，画一画手形联想画，赏一赏手形联想画等教学环节展开，让学生在轻松愉快的氛围中进行联想和展示，体验自主创作和成功展示的快乐与喜悦，从而也提升自信心。
美术教学反思 篇10
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，并且因为学生第一次接触水粉颜料，能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色，你喜欢哪些颜色。教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的'叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。
同学们惊喜地发现，原先我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生经过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自我动手调配颜色，学生的积极性异常高，不断地向同伴和教师展示自我的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样欢乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术教学反思 篇11
《画夜景》是小学人美版美术教材第四册，第16课。属于造型表现学习领域。本课是以“夜色”为主的创作画。教学意图是，促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征，体会美的景象，培养学生的记忆力、想像力、创造力的造型表现能力，以及热爱生活的情感。在引导环节，根据二年级学生的特点，我选择同学们都很熟悉的北京故宫，通过白天和夜晚体会不同，初步感受夜景的美。教学中提问：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同？”学生通过对比，对夜景表现出浓厚的兴趣，达到了预先的设想。
趁着引导环节已调动起来的兴趣，我又展示了三副图片，让学生从自己熟悉的，甚至司空见惯的景物中发现美，从而感受生活的美好。教学中，学生对熟悉的景物不时的发出赞叹声，看到烟花，更是欢呼雀跃，我心中暗喜：目的达到了！接下来就到了知识环节，以问题“为什么烟花只在晚上放呢？”引导学生思考，感受颜色的深浅对比。自我感觉这样的.过度很自然。学生也很容易就想到其中的原因。虽然表达未必很精确，但对二年级的孩子而言，已经很不错了。
对学生作品的欣赏力在拓展学生的思路，我有意选择了同龄人的画，意在减少学生的心理压力，更具指导性，学生易于接受，在教学的过程中，如果再强化和提炼一下可能会更好，如：背景用深色表现时，色彩也是很丰富的，感觉强化不够。
《候鸟的乐园》主要是让学生了解各种鸟的动态，样子，和颜色。首先我们采取欣赏鄱阳湖的各种鸟来导入，真实的看到实物鸟，进一步加深印象。老师示范是必不可少的，也是非常重要的环节。在这学里可以看到鸟的基本画法，头、身子、连接的脖子、四肢等。还有这样画非常简单。你只要想好鸟的动态，按这方法一会便会画。
我自我感觉这堂课还算可以，我所要教的、说的，还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入，前面有点紧张，不够放松。说到这缺点，自己没什么笑脸，没什么教态，以后在这些方面我得向邹校学习，她的表情非常丰富。最后作业效果还算可以，时间再紧凑点就更好。上完后，就能感到自己上的怎样，特别是你一说学生就能回答到位，你的激情就会更高。
课后老师的评价与自己的感觉基本一样，在想，下次一定准备充分点，我的经验是一定要有自信，心情的自信让我的这一课在我心里取得了胜利，希望各位老师提出好的经验和意见。
美术教学反思 篇12
我们平时在教学中只要巧妙设问就会发现，小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做，他们的思维异常活跃，不受生活模式的限制，常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力，对任何事情都想弄清来龙去脉，会“打破沙锅问到底”，问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力，是飞翔的“翅膀”，作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢？ 我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚，放松自己的思想，放飞学生的想象，真正做好一个引路者。
《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步，为了培养学生的想象力，我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间，先做好课前准备，课前通过看船，做船，让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束，动手又动脑，在他们的活动中，不仅能体现教材的想法，还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出，运用各种方式去认识船，做船，学生的兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备，在上想象课的时候，就不怕没东西可想了。
在想象画中，构思是作品成败的.关键，课堂教学中，教师应耐心指导，通过想象，打破现实生活中的种种界限，要让孩子放飞思想，教师首先要抛开固有形，不能以对或者错去衡量孩子的答案，而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索，采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中，我进行了这样的启发：“你可以将什么东西也变成船？”结果学生各抒高见，发言异常热烈，有些希望将雨伞倒过来，变成一艘小船，帮助被河水阻隔的小朋友过河；有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船，船身用萝卜的形状做成，船上装一些自动的蘑菇雨伞，天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨；有的小朋友则想把鞋子的形状变成船，用来做船底，再在上面造房子，可以住人又可以游玩；还有的想把西瓜皮，蘑菇等做成可爱的小船……由此，孩子也考虑到了通过这样的启发，使学生明白在想象中一切界限都可以消失，达到了“异想天开”的目标，通过这样的启发，我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动。为了让孩子掌握船的形态与功能，我又高设计了这样一个问题：“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢？”孩子不觉也动起了脑筋，讲了许多答案，讨论都基本围绕船的形状与功能展开，既完成了教学任务，又发挥了学生的创造力，一堂想象画课在和谐宽松的气氛下进行，学生的创造力得到了很好的发挥。
从教学效果来看，在学生的作业中，我又看到了更多更好的想法，我深刻体会到了，合理的启发能产生良好的构思，使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师，更要注重保护和激发学生的创造积极性，让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥，在探索中更健康和谐地发展。
美术教学反思（精选3篇）
作为一名到岗不久的老师，我们的工作之一就是课堂教学，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，那么问题来了，教学反思应该怎么写？下面是小编为大家整理的美术教学反思（精选3篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教学反思（精选15篇）
在不断进步的社会中，我们要在课堂教学中快速成长，反思自己，必须要让自己抽身出来看事件或者场景，看一段历程当中的自己。那么反思应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的美术教学反思，希望能够帮助到大家。
美术教学反思 篇13
“我们家乡公园里什么最漂亮？”如果你现在问我们班的孩子，他们肯定会异口同声地说到:“亭子！”。在《家乡的春天》主题活动中为了让幼儿知道家乡太仓有许多美丽的小亭子，萌发热爱家乡的情感，我们开展了美术 “江南的小亭子”教学活动。虽是首次接触水墨画，但孩子们的兴趣很是浓厚，这不，亭子翘翘的角、柱子圆圆粗粗的、还有一根一根的栏杆，小朋友们都画得有板有眼的。但也存在了一些不足之处，现在我想谈谈我的想法，以便以后能在上类似的课时有正确的指导思想。
首先是活动中发现大部分幼儿缺乏水墨画作画技能技巧方面的经验。由于本次活动是一次水墨画活动，我班幼儿也是首次接触，大部分幼儿在绘画技能方面尚未完全成熟。绘画出的作品有的蘸的墨太多了，化成一团，有的蘸的太少了，线条很干，有的画的太大了，有的画得太满了等等的问题，让原本很美的一幅作品变得那么糟糕。由此让我想到，可能孩子们练习画水墨画的机会太少了，才会出现那样的问题，尽管老师交代要求的时候反复强调，蘸的墨不能太多也不能太少，画面上不能画得太多也不能很小，但什么是不能太多不能太少呢，这是一个很抽象的概念，孩子们没有经验所以无法正确把握，我想只有通过多次的练习之后才能有所感悟吧！
其次由于本人也缺乏水墨画教学经验，所以我在对于幼儿作品的讲评时，只是一味的'进行表扬，对于幼儿存在的一些小问题自己有所忽视，在以后活动中我将避免这一情况，对待有小问题的幼儿，要提出善意的建议，使每一位幼儿的能力都能在原有基础上得到提升。
总体而言，这次活动幼儿能够积极参与，绘画的效果也比我预想的要好很多，但我认为以后我们要多提供机会让幼儿感知画家画水墨画的特点，然后多给幼儿创造一些用棉签画水墨画的机会，而且还要创造让幼儿用毛笔来练习画水墨画的机会。
美术教学反思 篇14
学习新课程以来，提高了教师对新课程的理解，为教学工作打下了良好的基础并探究教学中存在的问题，提高教学效果。近五年来我一直担任美术教学工作，虽说不是专业出身，但对美术莫名的喜爱，促使我不断地学习并吸取美术理论知识的精华。探究美术给学生带来的乐趣，如何使他们在课堂上感到轻松愉快，是我一直追求的目标。
由于工作的需要，我连续担任两级课题班的美术教学工作，在教学中我不断地充实提高自己的专业水平。除向闫老师、刘波老师请教学习外，和同事探讨教学中存在的问题，还利用假期再外学习，在教学中不断累积经验。力尽自己的课堂达到最完美的效果，但在完美中总带有一点瑕疵。
带着这样的一个问题我反思了很久。“为什么普通班与课题班的美术作业有差距？”是我的问题、是班级管理的问题、是家庭问题还是其他的。记得上《大树的故事》这一课时（人教版美术二年级第八课），我还是跟往常一样，面带微笑精神饱满的走进二年级四班教室，使尽我全身的功力磨破嘴皮上完了这节课。当时我心想这节课播种的这么好，学生的兴趣又这么浓厚，下节课肯定能来个大丰收。等到第二节课我迫不及待的.来收果子时，却让我大失所望。结果有三分之一的学生没带美术本，有三分之二的学生虽说画了，但大多数学生没能表现出大树的基本结构，更谈不上有趣。怎么回事？我来不及思考。同样又给二五班也上了这节课，只是加上了丰富有趣的多媒体课件的欣赏，我只做简单的引导，轻松的完成了本节课的教学任务，但效果却尽如人意。这时，我却高兴不起来。后来跟同事谈起了这件事，她们和我一起分析：美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领，能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华，能使学生感受美，使学生热爱学习。让学生学得轻松，学得快乐。在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究。要达到这样的教学效果，我觉得最关键还是要丰富学生的视觉艺术，不只是说说而已，让学生凭空想象，那么就需要我们美术老师下工夫来思考、推敲，更需要学校的支持。
在思索中我慢慢的寻找着属于自己的教学思路。马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来，通过美术欣赏艺术能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术教学反思汇编15篇
身为一名人民教师，我们需要很强的教学能力，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编帮大家整理的美术教学反思，希望能够帮助到大家。
美术教学反思 篇15
我们班的孩子在美术绘画方面的能力特别的弱，尤其是让他们自己想像创作，对他们来说是更难了。我们很多的孩子都喜欢模仿老师的示范画，或者模仿美工书上的示范画，如果绘画活动中，没有示范画大部分孩子都完成不了自己的作品，不知道应该怎么下手去画，这点是我们班孩子在美术绘画活动中最薄弱的，也是我们在今后要努力帮他们改正，引导他们的地方。
在上周的美术活动中，我们的主题是《我们的树朋友》，当然活动是围绕着树开展的，我们美术活动的内容是《小树林》，活动主要是让孩子感知树木的远近关系，用近大远小及遮挡的画法来表现，并能自己大胆运用多种方式来表现树的各种不同造型，需要孩子自己去思考，创作。因为孩子是第一次接触这样的画法，所以在活动一开始，我就让他们先观察实物，让他们站起来看向教室外在的树，说说发现了什么，观察实物的方法孩子们很感兴趣，能力强的孩子很快就发现了近大远小的规律。那接下来，我也给孩子们示范了今天我们画小树林的方法，通过范画的形式更形象，鲜明地知道小树林的画法。最后才让孩子们自己动脑筋创设不同的树林的造型，可是我却发现，大部分的孩子根本没有自己思考，而且把我刚才示范画，一模一样的画了下来，完全是模仿我的示范画。只有个别几个绘画能力强，思维比较好的孩子能创作出自己的作品。在今天这个活动中，孩子们的操作速度需要比以前加快了，但是孩子们的作品却是完全一样的，甚至连颜色也是一样。
孩子出现这种现象不只出现一次了，多数的美术活动中多会出现，只会一味地模仿老师的`作品，对于大班的孩子来说完全有能力自己思考，作画，大班的孩子也有一定的创作能力。这种现象发生可能是孩子爱省事，按照老师的画一画就好了，所以今后在美术活动时，我们也可以有奖励，比如说最后把孩子画的画都展示出来，让孩子们欣赏比较，看看哪个小朋友的画画的又好，又有新意，选出几个最好的，可以进行表扬或者奖励，可以奖励些五角星或者是孩子感兴趣的小礼物，这样可以激起更多孩子的绘画的兴趣。
美术教学反思 篇16
幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在以往的教学中，我有以下教学反思：
1、兴趣是活动顺利进行的前提条件
我认为教师要根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
2、创造愉悦、宽松的心理环境
什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：小
孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；白天时画出个月亮……出现这种情况时，成人往往无法理解，有人甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。
3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的
在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平， 发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。 教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想像力，同时也吸取别人的`想像力。
4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿
联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想像什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画
意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望，又不受任何形式的束缚，有利于发展幼儿的想象能力和创造才能，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，其中有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点时再睡觉吗？”当时，我不知怎么解释才好。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。
6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价
教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能够发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚韧不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
本节课我已经上过很多次了，但是每次上课都有不同的想法和教法，每次上完都有新的收获，我想这就是老师的快乐。
美术教学反思 篇17
美术教学反思集锦15篇
身为一名人民老师，我们要在教学中快速成长，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，那要怎么写好教学反思呢？下面是小编为大家整理的美术教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学反思 篇18
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。在指导儿童绘画创作时，也可以有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。音乐手段的运用，给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握，新技能的形成。除了有形的课堂资源的.准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。在美术教学中，通过图片和故事来培养学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。在教学评价时改变传统“用一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位，教师点平时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等奖励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，在达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高自身素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
总之，课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象，社会在进步，方法在更新，要想与时俱进必须不断的反思过去，从中发现优点进行总结应用。
美术教学反思 篇19
《百变团花》课后反思
本课所讲授的内容为剪纸团花，是“设计·应用”领域里的一课内容。它是由剪纸和折纸相结合的艺术，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估和得天独厚的作用。团花是中国剪纸历史最悠久、运用率最广泛的一种形式。学生通过剪团花，探究折叠中的小窍门和巧妙的花纹设计能剪出奇妙的图案来，给欣赏者以美的'感受，给我们的生活增添了许多乐趣。从而对学习美术保持一定的兴趣和热情，并且能体会到祖国优秀的民间艺术的魅力，培养学生大胆创造美的能力。
学习者是二年级学生，通过小学一年多的学习，有了一定的折纸和剪纸的技能。根据学生年龄特点，可以采用小组内的探究学习方式调动学生积极思考。合理评价设计，鼓励学生发散思维。在此基础上鼓励学生大胆创新。
教学方法：本课以学生探究性学习的实践活动为主线，重视探究经验。把学生的个人知识，直接经验，生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究，自己发现知识，学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。
为了解决本课教学的重点、难点，在教学中创设疑问、探索的教学情境。让学生自主探究，合作学习，使学生成为活动的主体。通过拆折老师分发的范例。为学生搭建自主探究的平台让其自己去发现问题，解决问题，找到基本的方法。在教师的引导下随着教学的逐步深入，学生掌握了剪折团花的技巧，接着我又在“百变团花”的“变”上下功夫。通过启发、引导及示范，使学生的思维得到升华，解决了重点突破了难点。实践证明，这种学习方法是一种很好的寻求知识的途径。
问题与不足
1、教学中没有十分注意学生的参与面，有些基础较弱的学生没有积极地参与小组合作学习中。
2、应注意语言的儿童化，积极创设教学情境。
3、在讲解团花的制作过程之前，应该让学生到前边演示一下学生所理解的制作过程。
美术教学反思 篇20
在南岗区组织的第二十八届美术学科教学百花奖，我所执教的内容是二年级《刷牙》一课，本课属于第一学段“造型·表现”学习领域。刷牙是司空见惯的日常小事，它与学生的生活经验紧密联系，因此容易激发学生探究的乐趣。
我这节课课前做了精心的准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价等都做了准备，课前我准备了一些有关刷牙的视频来吸引学生的注意力，调动学生的学习积极性，课中为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些有关刷牙的儿歌，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。
教师示范是美术课堂教学不可或缺的一个环节。通过示范，学生得以直观的了解作业的整个过程和每个值得注意的细节，示范更会带给学生心理上的.愉悦和共鸣，学生通过对教师示范的欣赏、观察和思考，能够在短时间内有效的掌握基本的方法和技能，从而更充分的表达自己的创意。但是我在示范的时候过分注重人物背景的协调，没有重点强调人物在刷牙的时候要如何的夸张刷牙的时候的表情和动作，是学生在作业的时候，形式有些单调。
教材中的学习建议是以刷牙为主题进行绘画创作，然而对于大多数二年级学生来说，在一节课的时间里达成这样的目标是比较困难的，尤其是人物的动作、表情的刻画以及背景的处理都有相当难度。因此我考虑让学生以两人合作撕纸添画、剪贴画、刮画的形式来完成作业。撕纸作品造型稚拙、朴素，色彩对比鲜明，在细节处理上的难度较低，符合儿童的审美情趣，容易唤起低年级学生的心理共鸣。
美术教学反思 篇21
作为一名美术教师，在课堂上进行手工制作是我内心的一个坎，但有坎总要跨过去，因此我大胆尝试，在美术教育中尝试剪纸教育教学，我希望剪纸注入新的血液，有新生力量关注我们的传统艺术，传播和展示我们民族文化和民族精神，从而影响中国的美术设计教育。在现行美术教育中还没有明确剪纸是美术教育大纲的必须内容，如何让剪纸艺术融入到小学美术课堂中，让这门传统民间艺术传承下去，是我们新时期美术教师必须思考的一个问题。为此我在《剪纸——窗花》这一课中运用以下这几点：
一、从理念上让学生们感知认知剪纸艺术的重要性
剪纸艺术是我们民族文化的重要组成部分，树立他们正确的艺术审美观，意识到凡是民族的才是世界的，只有进一步发扬光大我们的民族艺术，才能荣耀我们的祖国，让孩子们有挽救和振兴民族文化的危机感和使命感，激发他们的爱国主义情愫。
二、培养小学生剪纸兴趣
主要措施包括：创设游戏情境;营造剪纸氛围;循序渐进地指导小学生进行剪纸活动;展示作品，相互学习。剪纸对学生的强烈吸引力在于它的可塑性，它魔术般的变化，这使学生在制作过程中有一种”玩纸”的感觉。不仅给他们创作的空间，鼓励他们大胆创造出新的图案，还要有展示空间，把剪的窗花，用来装饰教室的玻璃，让学生用自己的作品装饰周围的环境，学生看到自己的作品丰富墙面美化了自己的生活和学习的环境，从而激发对剪纸的兴趣。
三、老师怎样才能上好一节剪纸艺术课
首先，应该让学生对民间剪纸艺术有初步的认识和理解。打开学生的思维认识之门，从传统到现代，从技巧到艺术特色，通过鉴赏和分析使学生在比较中了解我国民间剪纸的伟大之处，激发他们的爱国主义热情和学习兴趣。所以，在上课开始，我用一段有着浓厚的新年气氛的剪纸动画带动学生去欣赏，去探寻，发现动画中的人物和背景都是剪纸作品，从而直观的感受剪纸的“魔力”。
其次，准备一套基本教学法。先教学生怎样折叠窗花的'基本形态，这是这节课中的重难点，学生很难掌握平均分成三分之一是什么意思。因此我在这个环节设计了一个找中点的小游戏，让学生能在游戏中解决重难点，同事获得成就感。然后画出自己设计的窗花图样，注意各部位的连接关系，再教他们握剪，剪几幅简单的窗花作品，来丰富感性认知，再传授剪纸的基础知识，如剪子的使用，教学生如何订稿。经过这样的反复练习，使学生的认识由感性认识上升到理性认识，再由理性认识指导实践，完成一个完整的认知过程。
再者，教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂课的好坏主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最重要的是要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生并使学生直接掌握这门传统艺术技能。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。在教学中不仅在课前要经心准备而且必须选择形式多样、生动活泼的教育方法，使得每个学生对剪纸都充满好奇和喜爱，调动他们学习剪纸的冲动。窗花的剪纸语言其实是很重要的，可是光听老师讲，是想象不出什么样子的，也不知道该如何表现。为此我抓住几个重点的基本形，详细的讲解给学生听，在讲解的过程中，用幽默的语言讲学生的思绪引导至我的周围，让学生主动听主动学。讲解完，一个“解谜”游戏，让学生在成品中寻找刚学过的基本形，当学生遇到“障碍”时，还可以让她去寻求场外求助，整个班级的学习的注意力就不由自主的集中了。
让学生的作业装扮自己的教室，学生的作业有着我们想不到的创意，用学生自己的作品装点教室，学生对这种展示方式比较有兴趣，能让自己和其他的同学看到自己的作品，这是一种精神上的刺激，学生的作品能陆续呈现出来。在美术课堂上，一种好的展示方式能让学生有更大的兴趣去表现自己。
剪纸活动不仅仅只是剪纸技能的发展，而是语言、创造力、动手、想象、观察、审美等一切能力的全面培养和发展，是对学生综合能力的冶炼。开展剪纸课程，不但非常符合学生的身心发展需要，还可以培养学生的爱国主义精神，拯救濒临失传的民间艺术，更能为传统艺术提供一种新的发展机会，做好这件事，是一项事关千秋百代的伟业，相信剪纸这朵民族艺术奇葩会永久绽放于世界艺术之林。
美术教学反思 篇22
《艳丽的大公鸡》一课属于造型表现学习领域范畴，通过本课学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感，并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学的'认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发学生学习色彩的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。
本课我采用的是自育自学教学模式,根据教学需要,我将学生的自主学习分成自主实践探究和自主学习探究两个阶段,第一阶段的动手实践解决学生对色彩的认识，了解冷暖色，感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。在第二阶段的自主学习中，学生通过小组内的交流讨论，分析书中的作品，解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽?
本节课的教学思路：冷色和暖色的认知-冷暖对比所产生的艳丽色彩-不同色调的画面所产生的不同视觉感受-如何用艳丽的色彩表现大公鸡-解决大公鸡的构图、动态、色彩搭配等问题-学生绘画-师生共同评价-拓展延伸。学生对本课的学习很感兴趣，教学目标达到，有效的突破了教学重难点。将自育自学教学模式用于美术课堂，有收获也有困惑，课堂要给予学生充足的时间自学，那么教师的讲课时间减少很多，如何把知识点提炼出来，如何最优化的设计自学提示，还需不断探究。
美术教学反思 篇23
我所设计的这次美术活动能适应大部分小班幼儿，从整体上来看，这个活动是比较成功的，幼儿的兴趣得到了很好地激发，在活动过程中也体验到了操作的乐趣，活动结束后更加体验到助人为乐的成就感。但是有个别幼儿不能较好地画出螺旋线，和幼儿自身手指灵活发展程度有关。根据不同幼儿的能力水平，我们应该提供给幼儿的操作材料，也应该具有一定的层次性，能力强的.幼儿，操作的材料相对来说难度稍微高一点，而对于能力弱的幼儿，操作难度也相应地应该降低一点。但是,我觉得对小班的幼儿在操作上是很难的,特别是把它放在集体活动中。如果放在区域活动中,效果是很好的，我们可以尝试。
在活动中有个别幼儿不积极参与，我在课后分析是因为在活动中操作手法比较单一，应该选用多种绘画方式供幼儿选择;在引导幼儿观察图片中语言应该再生动一些，充分吸引幼儿的注意力;对于“不会画”“不敢画”的幼儿要充分予以鼓励和肯定;在课后应充分展示每一位幼儿的作品，既是对他们作品的肯定，也能培养幼儿的自信心，让他们在下一次的美术活动中能更积极的参与。
美术教学反思 篇24
书包是学生最熟悉的学习用具之一。市场上书包的保有量很大，班上同学会撞包的可能性很小。在教学一开始我搜索了一些70、80和90年代的书包，学生对这些书包一点也不陌生，争着说爸爸妈妈那个年代的书包，这一环节使学生了解到书包的发展在每一个时期都在进行着，我们现在这个时期更要继续进行。课堂上我通过利用多媒体课件，出示直观清晰的图片，引导学生观察、比较和分析，体会出设计在人们生活中的重要作用并且认识到设计的理念就是以人为本。整节课中，多以小组活动进行，体现学生是课堂的主人，学生对于小组探究也非常的兴奋。少数学生的设计作品出现了过于花哨，忽略了对实用的考虑，今后还应加强辅导，引导学生发现问题解决问题。
在评价方面，自评方面学生介绍了自己的作品，让同学们都能够了解每一个人书包功能的特殊性；互评方面，学生通过说一说哪一幅作品最吸引你，来评价同学作品的优秀之处。不仅让每一个人更加了解自己的作品，还让自己的设计思路有了一定的`提高。
上完课，留给了我的思考很多，在课堂上实现了自己的教学目标，完成了教学任务，但也有很多值得思考的地方，促进我在今后的教学中继续提高。
美术教学反思 篇25
呼啸而过的消防车是孩子们心中的英雄，本课教材目的在于教育学生增强消防安全意识，尝试了解消防员的工作和环境，了解消防员英勇救火的场面，让学生养成良好的观察习惯，能对繁杂的场面进行细致的表现。
这节课的要求对一年级的学生来说还是有难度的，首先是很多学生很少有经历见过消防员救火的场景，知识对消防车比较熟悉，具体到消防车的每个部分是什么用途，大家了解的不多。所以针对这一特点，我下载了一段消防员工作时的录像，通过具体的画面让学生体会消防员工作的艰辛。通过观察，说一说消防员工作的环境是怎样的呢？通过这样的教学环节，解决了学习中的难点问题。大部分学生可以画出救火的场景，当然，由于学生的认知水平有限，还不能非常生动的描绘出任务的动态和表情，这需要长期的引导和学习。这节课还有比较重要的教学目标就是了解消防知识，能体会到烈火无情人有情的.情感，养成从小安全用火的生活好习惯。可以通过学生自身的经历，让学生交流一下发生在自己身边的不安全用火经历。通过学生生动的交流，大家意识到用火安全的重要性，最后通过一些惨不忍睹的图片告诉大家不安全用火的后果。加深学生的记忆。
总之，无论是从知识与技能目标上说还是方法过程目标，都达到了良好的效果，通过拓展环节也树立了正确的情感价值观目标。
美术教学反思 篇26
“生日快乐”是一种情绪热烈的表现主题，教学活动的开展我着重于从情境创设入手到活动的各个部分中，做到以情育人，以情激趣，从而使主题和表现变得更为鲜明热烈。
我让学生回忆自己和家人、朋友过生日时的情景并向同学们述说后嗣，他们的情绪高涨，有些学生竟开始手舞足蹈起来，于是我马上来到下一个环节—游戏激趣。让他们表演过生日时最难忘的一刻，这时把课堂的气氛推到了高潮。在学生的热情还未减退时，我把作业要求提出来，让他们把过生日是最快乐有趣的.场面画下来，他们一个个快乐的拿起手中的画笔，真可谓是“下笔如有神”，画面生动有趣。
美术教学反思 篇27
本节课是绘画创作课，主要点是在教学的发展阶段：我把问题留给学生，让他们自主探索叶脉的生长规律与用途，从而把获取真理的权力交给学生，激发其探究学习的欲望。从学生的作业来看，这节课达到了预期的效果，学生都能够描绘出叶子中的叶脉特征。但是留给本人的遗憾也有很多，主要体现在学生的思路还不宽，如探究叶子的用途时还不够丰富，又如对作品的描绘也不够新颖等等。但反过来，我分析一下：一方面可能是学生的知识面不够丰富导致了想象力的匮乏，另一方面可能是我没有提供给学生思考的.方法，所以造成了学生的作品面貌单一。孩子们对叶脉的理解非常有趣，如有的孩子说：“许多叶子的叶脉就像鱼刺一样。”仔细一看，还真像。许多孩子运用了各式各样的线条来表现叶脉，甚至有学生在叶脉中间细细的勾画了好多弯曲的小线条，还告诉我：“这是水、这是养料。”看来对叶脉作用的理解促进了他们对叶脉的绘画表现力。
总之，在以后的教学中我要积极创造条件，广泛开展能吸引学生主动地、自觉地融入与美术相关联的知识技能活动里，从中来提高他们观察、记忆、分析、想象和创造的能力，达到开发智力，激发潜能的效果。
人教版美术教学反思（通用18篇）
身为一名到岗不久的人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，教学的心得体会可以总结在教学反思中，那么优秀的教学反思是什么样的呢？下面是小编为大家整理的人教版美术教学反思，希望对大家有所帮助。
美术教学反思精选15篇
作为一名到岗不久的老师，教学是我们的任务之一，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，那么教学反思应该怎么写才合适呢？以下是小编帮大家整理的美术教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教学反思 篇28
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解.
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，中学美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。
2.加强教学中师生的双边关系。
通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的`想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，教学反思《中学美术教学反思》。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
4.重视对学生学习方法的研究。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。
5.以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家（文艺复兴三杰）。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。
美术教学反思 篇29
新教材的结构安排很有新意，它概括的设计了四个学习领域：造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索。这样以学习的领域展开教学，教学的目标性明确，教师实施起来比较容易把握。另外，教材的趣味性强，以孩子的生活经验为切入点，贴近孩子们的生活，无论从哪个层面教师都可以进行教学设计，将近两年的实践证明，开放式的课堂教学理念（以学生的活动为主）配合新教材的内容展开教学，有效的提高了学生学习的积极性，融洽了师生的感情，解放了教师的思想，再现了真实的教学。孩子们是喜欢我的，是喜欢美术课的，孩子的期盼是令我陶醉的。
在课堂教学中，更多的出现了师生互动、平等参与的生动局面，在《流动的颜色》一课中，我让学生准备了好多的材料，彩色水等，用吹、画、粘贴的方法，制作出多幅生动的有趣的画面，组织学生运用合作，小组学习的方式。在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性，通过交流合作学习，让大家共同提高，同 时 老师多用鼓励性的语言评价学生，并让学生参与互评自评，提高语言的表达能力，达到学科的整合。为了不浪费资源，根据学生准备的彩色水，我又突发奇想，领学生进行染纸可不可以呢？我让孩子们准备了生宣纸和调色盘，在上课时，大多数学生并不知道什么是染纸，我就故意很神秘的对学生说，今天老师给你们变个小魔术，我一边将正方形的生宣纸在学生的面前折成需要的形式，一边又将彩色水挤到调色盘中，让学生充分地清楚老师的每一步之后，让学生进行倒计时，随着全班同学的倒计时的结束，一张染色的宣纸也进行完了，在打开的那一瞬，全班同学欢呼跳跃“哇 —— 好漂亮啊！”学生一片欢腾，都被这个有趣的魔术给吸引住了，跃跃欲试地想马上动手进行制作，这时，我并没有对学生进持规范化的要求，只是让他们把制作过程遇到的问题告诉老师，看看谁的染纸作品最好，最漂亮！这样，一堂活泼有趣的染纸课就开始了，学生兴趣高，速度快，互相帮助，灵巧的小手上下翻飞，一张张美丽的巧夺天工的'染纸作品就出现了！我把他们的作品都粘贴在课前准备好的大白纸上，一排排精美、色彩艳丽、不同图案的染纸作品在白纸的衬托下，更是另一番美丽，整个班级都沸腾了！学生的学习兴趣相当的高，一节课不知不觉的就过去了，学生对此课依依不舍，根据学生的要求，我又增加了一节，让学生找出自己在上一课中出现的毛病，并找到解决的办法，小组互相合作，比一比哪一小组的作品最好、最漂亮。这样，在下一节课上，一幅幅更加完美的作品就不难出现了，而这一课在从前应是四年级的课程，可是现在二年级的学生就能得心应手啦。通过这一节课，我看到了孩子的需要，知道了他们的想法，孩子也更愿意上美术课，他 们在课堂中学习到了以往在家中学不到的知识，学生比以前显得更轻松了，对学习比以前更有兴趣和积极性了。课后看着他们创作的即幼稚又成功的作品和孩子们天真的笑脸，这怎 能不是 老师的一种快乐呢。
美术教学反思 篇30
一把看似简单的茶壶却烙着鲜明的时代印记。对于中国人来说茶,壶不仅是一种实用器皿，它还是一种祖国艺术文化。本课以壶为对象,在对学生进行泥塑方面训练的同时，既培养爱国主义情操，又提高了学生对传统艺术的审美鉴赏能力。六年级学生有一定的形象思维，对事物有一定的认识，并开始了解生活和社会。学生的心理特征，好奇、好动、好赞赏，泥巴对学生来说是最轻松愉快，一团泥巴捏出形状就是成功，为此学生自主积极参与。
在教学过程中创设环境，我采用有效地教学策略培养着学生的能力，在欣赏图片时，除了让学生了解基本的特点、形状，观察比较，还启发他们看茶壶像什么，联想它们与人和动物等其它物体相似之处。思维的缺口被打开后，学生的创作思维异常的活跃，孩子们争先恐后地说着自己所观察到的及所联系到的：把茶壶与人联系起来，壶盖也成了小帽子；由壶嘴想到了鼻子……。有了这样的.启发引导，孩子们便在观察中大胆想象，塑造了一个个奇异的童话世界。如大象壶，海宝壶，双龙壶，兔子壶、舞蹈壶……。教学中的引入犹如发酵粉，使学生想象的细胞迅速膨胀，使他们有意识地把不同形状的物体连在一起，创造出崭新的形象。
美术课堂上积极创设每一个环节的，让学生在愉悦宽松的学习环境下，认真观察，积极思考，自主创新，发展美术实践能力，激发创造精神。
美术教学反思 篇31
此节课对学生来说是一节快乐的美术课，他们可以随意想象并做出各种好吃的食品；他们可以自由地找寻喜欢的合作伙伴；他们还可以自由地表演即兴的节目……在这节美术课上，学生是快乐的、自由的，他们是课堂的主人！正是本着这种“愉快教学”的思想，我在美术教学工作中始终是快快乐乐的，我的笑容投在每一名学生的脸上，学生开心我就开心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一节美术课课堂中！
我心目中的“愉快教学”就是千方百计设计新颖的教学内容让学生喜欢学，学生喜欢学后进一步使他们达到——愿意学，再发展成为——愈学愈有趣，快乐在其中的状态。当然我不指望每一名学生都画出精美的画面、做出优秀的作品，我的目的就是通过“愉快教学”使每一名孩子能够接受教师的指导，快快乐乐地拿起画笔来画画。充分发挥他们的想象力与创造力！
一、灵活运用教材，更新内容开展愉快教学
美术教学的教学内容直接决定学生的绘画兴趣，好的美术课设计可以有效地调动学生的学习积极性。从小学美术教材的内容来看，可以说是丰富多彩的，每一节课都有一个较好的教学内容，但并不是每一节课的设计都是完美的，不需要补充的。这就需要美术教师能灵活运用课堂内容，根据每个学生的特点，每一个班级的特点来增加或减少教学内容，从而让每一名学生都能从美术课堂中找到乐趣！例如《农家宴》一课，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些学生却要花费很长的时间。这种情况下，我便设计了一个游戏：让完成食品泥塑的学生进行表演，其他没有画完的同学一边欣赏一边完成。这样他们在课中相互交流，使整节课很充实，所有学生都体会到了其中的快乐。
二、根据儿童特点，运用游戏开展愉快教学
学生的一个普遍特点就是好动、好玩儿，爱做游戏。可是不少教师无视孩子这一心理特点，让孩子成为“小木头人”，一动不动地听讲，结果使活泼好动的孩子成了“小老头”，失去了“童心”。我们必须研究学生的心理特点，让学习与游戏相结合，玩中有学，学中有玩，学玩结合。当然，这不等于说上课就是玩儿，很多功课不可能带有游戏性，我只是说，能够带点游戏性的一定要带点游戏性。备课、讲课要挖掘教材中的游戏性，设计教案要考虑游戏性，只要这样做，一定能调动学生的学习积极性，并把他们的想象力与创造力发挥出来。在《小小食品店》一课中，学生制作的过程就像是在做游戏，每个学生都找到了游戏中的角色。在巡视中我发现，有很多学生扮演妈妈爸爸，边讲边做，那专注的模样很是可爱。可以说，在游戏中上课学生是快乐的，在快乐中学习学生是幸福的，那么，我们何不多制造些快乐，让学生在美术课中去感受幸福呢？
三、丰富活动形式，适当竞争开展愉快教学
棋迷、球迷们为什么会“迷”呢？因为这里有竞争。如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度“兴趣”之意，有了极高的兴趣，自然就会在愉快中学习了。《农家宴》一课中，采用了分组竞争的形式贯穿整堂课。黑板布置成一个“食品店”的大幅图画，这幅图在渲染气氛的同时又是一个评比台，哪一个小组完成的最好、最快、纪律最好，哪一小组就可以选取样食品贴在上面。学生们积极性被调动起来了，同时黑板上也布满了各种食品，也给学生们起到参考作用。
在教学中引起学生参与竞争是提高学生学习兴趣的重要措施。如果你细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱！用竞争的形式进行作业评价，这是调动学生热情、使他们快乐的有效方法，是使学生用积极的眼光看待自己的活动。
我们可以尝试在每节课中都有一个小比赛，每个班级都有一个美术课的评比台，“看谁画得好”“我们的画大家评”等等。小比赛的结果就发布在评比台中，（老师要注意不能总评个别学生）这样学生在每节课中都能保持良好的情绪，认真地学习并且能够体验到成功之后的喜悦。
法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出过：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”一个学生曾对我说：“老师，您上课一笑，我们可高兴了！”事实表明，课堂教学中教师的情绪和情感具有强烈的感染力，对学生的学习积极性影响极大。教学是师生双边活动的`过程，既有知识的交流，又有情感的相互作用。爱教学、爱教育、爱学生应是教师的职业情感。教师在课堂上应能控制自己的情绪，排除干扰创设良好的课堂气氛。曾经听过一位教师刚刚失去亲人，他上课前摘下臂上的黑纱，说要带给学生积极乐观的情绪。马卡连柯也说过：“我从来不让自己有忧愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在儿童面前表现出来。”
总之，教师乐教就会带着感情上课，就能创造和谐的气氛，就会教出意趣来。学生在愉快中学习就会更好地领会课堂内容，呈现更多精彩的作品，就会使美术课上得有情有趣，师生乐在其中！让我们携起手来，让我们的美术课堂成为学生最喜欢、最快乐的课堂！让我们的孩子在愉快中茁壮成长！让我们的孩子运用他们的想象力与创造力完成更多更优秀的作品！
美术教学反思 篇32
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。在指导儿童绘画创作时，也可以有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。音乐手段的运用，给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握，新技能的形成。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的`引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。在美术教学中，通过图片和故事来培养学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。在教学评价时改变传统“用一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位，教师点平时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等奖励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，在达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高自身素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
总之，课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象，社会在进步，方法在更新，要想与时俱进必须不断的反思过去，从中发现优点进行总结应用。
美术教学反思 篇33
小学生从三年级开始学习电脑，而电脑绘画是其中内容之一。学生对于电脑绘画充满了好奇，很快便能学会基本工具的使用。但是如果想让学生画出一幅画来，却不是一件简单的事情。特别是稍复杂一些的画面，学生往往是望而生畏。我在本学期教学中特别思考了这个问题，现在觉得这与我们平时的教学，特别是绘画开始阶段的工具教学有一定的联系。
绘画工具并不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用却并不是一件容易的事，需要在大量的练习后才能掌握，才能从中摸出技巧来。因此，在教学每一种基本工具时，我也特别注意配合一些简单的物体来让学生在练习中学会工具的使用，更重要的是让他们在学习中学会技巧，甚至让他们学会创造性地使用工具，这些工具可比手工绘画中的画笔神奇多了。
在本周的教学中，我们学习了圆、填充、曲线等工具的使用，我们又通过在课堂中画杯子、大树、太阳、小草、花朵等一系列的事物来反复练习工具的使用。我们还通过利用不同的工具画出不同的树，让学生掌握树的画法，同时在画树的过程中再配以太阳、小草的练习，在练习中自然形成了一幅简单的画面。让学生在无形中学会了画面的布局，工具的使用也随之领悟，甚至为自己的成就而手舞足蹈，有了成功的体验。我想这是学习的重要一面，有了这样成功的体验，必然激起学生学习的兴趣，为以后的学习开了好头。学生也更喜欢电脑绘画了，感觉原来电脑绘画其实也很容易学。
我在教学中，哪怕是一种工具的教学，也要花费很多的时间去琢磨，去研究如何更好的教会学生，如何在其中渗透更多的内容，如何更好的.组织我们的课堂教学，更合理的安排我们的教学内容，尽量让学生在短短的一节课内学到更多的知识。
我发现学生对于“画图软件”中各种基本工具的使用都较易掌握，但不能灵活运用，其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此，当学生已经掌握了基本工具的使用方法后，就应该培养其综合运用的能力。对学生这种创造能力的培养是极其重要的，也是教师教学工作的重点。
记得在一次电脑绘画课上，我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品。于是，在教学中我摸索了一些富有趣味的实例来培养学生的创造性思维和创新能力，取得了显著的效果。下面，我就这些实例来谈谈如何发掘电脑绘画教学中的创新因素。
我先让学生看一幅月亮图，请同学们思考一下，谁能用几分钟时间完成。大部分学生从常规思维出发，采用了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够理想。可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相似的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上面，组成一个新月形，然后用橡皮擦去多余的部分。这便是一种创造性思维，对于这类同学，
我表示了欣赏的态度，并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题，能发表自己独特的观点
生活中的物品也正如以上练习一样，只要你以创造性的眼光来看待它，使“画图”工具真正为你所用，那就一定能画出很好的作品。接下来我出示了一个茶杯和一个碗，请同学们来画。有了以上的经验，学生很快找到了极具创造性的方法，画好了茶杯和碗。当学生的创造思维萌发以后，我所要做的就是稍加点拔和保持它的热情，然后就和同学们一起体验创造的喜悦与快乐！
我通过实例，激发了学生的兴趣，点燃了学生创造性的火花，克服了学生电脑绘画中的畏难情绪，使学生真正成为了电脑的主人。
美术教学反思 篇34
一年级的《手形的联想》一课，其教学目标是让学生将各种各样的手形，与生活中的相似事物相联系，产生联想，从而创造出丰富有趣的新图形。我在教这课时，在如何引导学生由手形联想到新的事物，作为教学重点和难点。突破这一教学难点，把握这一教学重点，我和孩子们作了玩手、画手、变手等几个游戏，收到很好的`教学效果，轻松顺利地完成了教学目标。
我首先和学生一起玩手，激发他们的学习兴趣，吸引学生参与手形表演游戏。一开课，我就和学生玩猜手形游戏，我课件出示各种手形，让学生猜这是什么，学生饶有兴趣地参与，猜出了孔雀、老鹰、小狗、枪等东西。我还让学生上台来作手形，让同学们猜是什么。学生兴致很高，课堂一下子就活跃起来了，我趁机揭示课题《手形的联想》，巧妙而顺利地开课，为一节课的顺利进行，作好了良好的开头。画手形时，我先引导学生欣赏手形绘画，让学生想想如果在手上涂上颜色，又会变成什么有趣的图形？我课件出示手形绘画，画面上的蜗牛、母鸡、孔雀等图案，都在手形上画上了相应的色彩和图案。使学生在欣赏时明白在创作时，根据每个手形的外形画上相应的色彩图案，才会变成生动有趣的手形画，学生的创造性思维才会得到激发。接下来，我让学生把自己的手形印到图画本上去，根据自己的联想来添画，创造性地画出生动有趣的图形。我还让全班同学一起想象，我们的小手还能变成什么东西呢？全班学生都参与游戏，积极思考，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃。
但回顾本节课，也有令自己不太满意的地方，如在学生创作前，应适当的再给学生一个思考的时间，可能创作效果会更突出一些，还有学生创作时采用两人合作的方式似乎有些过于牵强，导致有合作不太愉快的现象，在课堂评价处，应再细致深入一些。
总之，本堂的课堂教学设计以活动方式为主，让学生通过赏一赏手势，做一做手势，玩一玩手形，演一演手形，说一说手形的联想，画一画手形联想画，赏一赏手形联想画等教学环节展开，让学生在轻松愉快的氛围中进行联想和展示，体验自主创作和成功展示的快乐与喜悦，从而也提升自信心。
美术教学反思 篇35
新课标指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。要想上好一节课，实现教学目标、突出教学重点，并充分调动学生的积极性，首先要激发学生的兴趣。
美术课相对来说是学生喜欢的课程，但是在初中教学中，学生在课堂上的表现也越来越懈怠，这就更需要教师抓住教学重点、激发学生兴趣，让学生学会学习、自主学习。根据新课标的要求以及现代教学理念，要让学生在美术学习中，独立思考探求新知，实践操作自主归纳，自悟自得自主推导，留给学生一定的思维空间。有了思维空间，才有思维活动，才会有自主学习。下面就美术课堂教学活动中，如何“引导”学生“自主”学习谈谈我的体会。如标志设计这一课中：
1.激趣导入，激发兴趣
在上课的一开始，先请全班同学和我一起认一认，看看多媒体出示的标志，哪些你认识呢？
分别出示：公共场所标志、交通标志、商业标志、奥运标志、班级标志等。“这么多标志是否在我们的生活中常见呢？平时你注意到了吗？”帮助学生了解标志有这么多类型以后，给学生讲解：标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言，具有识别、象征、审美等功能。
2.观察演示，讲授新课
标志设计要求简洁、美观、醒目、易于识别，有一定的含义和特点，作为一种视觉语言，在一定程度上不受国家、民族、语言的限制，大多数人都能识别和运用，而标志成为国际通用后，它的图形、文字、色彩是不能任意改变的。
下面请同学们一起来看一下标志设计的主要表现形式，包括：文字构成，图形构成以及图文相结合，而观察这么多标志会总结出：标志设计要求简洁美观、醒目。
3.学生欣赏，自主讨论
出示课本中优秀学生作品：班徽设计，育新学生标志等等。通过引导学生观察讲解，帮助学生理解标志在设计的时候，首先要有一定的文化内涵，可将图形和文字融合有一定的象征意义。
请学生分小组的形式，大胆讨论，觉得标志设计中最重要的'是什么？你们会怎么设计？设计是要注意什么？
4.大胆创作，课堂小结
经过以上课程内容教学，下面请同学们用简单的基本图形为自己的班级设计绘画一个文字和图形结合 富有特色的班牌，并配上设计说明。
学生作品完成后，分组展示作品，请全班同学进行自评、互评，说说其他同学作品的优点和不足，最后教师总结性评价，肯定学生闪光点。
学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞，教师要根据学生的实际和年龄特征、知识经验、能力水平、认知规律、智力水平等因素，抓住学生思维活动的热点和焦点，根据学生认知的“最近发展区”为学生提供丰富的背景材料。从学生喜闻乐见的实情、实物、实事入手，注重学生的自主参与，通过独立学习、实践操作、小组讨论、集体评议、师生交流等多种教学手段，使教师在整个环节中起组织者、引导者的作用，多让学生各抒已见，多听学生意见，与学生默契配合，达成思维共振与感情共鸣，努力为学生创造自主学习的机会。
美术教学反思 篇36
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1.美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的.文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2.做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3.我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4.在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5.做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。
美术教学反思 篇37
教育的成功，莫过于对健康人格的培养。情感性是美术的一个基本品质。通过美术课程，能陶冶学生情操，增强对生活的责任感，激起他们创造美好生活的愿望。教师应坚信每个学生都有创造的能力，对他们充满信心，同时还要培养学生对自己有信心。在教学中，教师要做的就是不断激发起儿童的创造热情，引导儿童坚决而自信地“照自己的意思去做”。我提供给他们各种绘画材料，不进行示范画，不限定创作规则，实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性。
通过画画提高学生审美观，提高学生的学习兴趣、探索能力和养成观察生活的好习惯。想象是儿童的天赋，拥有更多的想象力，才能拥有更高的创造力。但没有目的的空想，会让画面空洞，缺乏生命力。所以，我给学生定下了一个主题，引导学生去观察、爱护身边的事物。
每堂课学生主动参与的积极性很高，各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措，反而使其如鱼得水，想出了各种点子来进行创作，有剪贴，有拓印，更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字，使画里的物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚，学生们显得很自由，交流更多。学生之间的评，用他们自己的眼光去评价自己的`事，更为公正，也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题，如学生的协作性差，完成作品的耐性不够等。总的来说教学效果还不错，现小结如下：
1、帮助学生多观察，培养学生有耐心。
学生经常遇到画不深入的问题，是因为他们没有掌握对事物观察的方法，观察得不够仔细，导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练习，培养高度的耐心，提高观察的能力。
2、启发学生多想象，引导他们多练习。
学生的想象力虽说是天生的，但要求想得有意义、有意思，还得有教师正确的启发与指导，使他们从生活中得到切实的体验，并将活动中的感悟表现出来，多想、多练，这样才能达到熟能生巧的程度。
美术教学反思 篇38
作为一名新进的教师，第一次接触美术，感觉有点茫然，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在教学中我发现在低年级美术教学中让学生运用语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，也是更好地完成教学目标的教学方法。
是一种很好的开启学生思维的教学方法。
在教师运用多种手段给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由的想像，再让学生来说说自己想的内容，这时的说画要让学生有充分的说的自由，教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词，对那些具有创造性的`想法，尤其是那些离奇古怪的想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。
为了让每一个学生都有说画的机会，可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。
为了让学生在充分放松的状态下进行绘画，学生可以把自己的想法在画画的时候讲出来，边画边讲。
学生可以手舞足蹈，尽情放纵情感，把自己对学习美术的乐趣画出来。
总之，以“自由”为切入口进行课堂教学，使严肃的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。
美术教学反思 篇39
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的.社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。
2。加强教学中师生的双边关系。
通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3。鼓励学生进行综合性与探究性学习。
加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
4。重视对学生学习方法的研究。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。
5。以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。
美术教学反思 篇40
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动。在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好时间，又要学生兴趣能提高，就要运用多种教学手段与多媒体电子教学有机统一起来，刺激学生的多种感官系统。保持课堂内容的新鲜感。例如我在上《蝴蝶落我家》一课的时候，我让学生观看图片激发学生们的兴趣。用对比观察的方式让学生发现感受蝴蝶的色彩和花纹美，用自学的方式让学生探究镂空蝴蝶的剪制方法，课上重视的是激发学生的创造精神和培养学生的自学能力，积极为学生创造好的学习环境，让学生学会自主学习解决问题，把课堂还给学生。
优点：
1.对重难点的`把握比较到位。本课的重点一个是折三棱柱、四棱柱、圆柱，第二个是对蝴蝶的装饰。难点是镂空剪制蝴蝶的方法。针对第一个重点我让学生提前预习主体的折叠方法，让学生自己尝试练习，互相交流。在主体的学习中三棱柱相对是一个难点，因此我在课堂上有个对三棱柱的小示范。第二个重点我是让学生自主观察，引导学生发现蝴蝶的形体特点。用比较的方法发现蝴蝶的色彩之美和花纹的组成元素：点线面。针对教学难点，我让学生先自学尝试剪制镂空蝴蝶的方法，从而引出问题，我针对学生存在的问题再进行方法的讲解和问题的解决。这样更能加深学生的理解。
2.教法和学法的运用很有实效性。我在课堂上用了多种教学方法，在课题导入中我用图片欣赏和教师作品欣赏激发学生的学习兴趣，在学习镂空剪制方法的时候我首先让学生自学，从而引出问题，我针对学生存在的问题再进行方法的讲解和问题的解决。这样更能加深学生的理解。在讲装饰蝴蝶的时候我运用了对比观察的方法让学生自主发现蝴蝶的色彩和花纹的美感。
3.板书设计既有文字又有作品，更能体现出今天的学习目标和完成情况。 缺点：
1.语言不够精准，指令不够明确。没有明确要求学生重新拿卡纸试折主体，有的学生在课前做的主体有的已经粘合了，没有重新制作，影响了后面花蝴蝶和镂空剪制的进度。
2.对学生的掌控不到位。在我让拍手停之后，我在讲解蝴蝶的装饰方法的时候还有一部分同学在镂空剪他没有完成的作品。
3.在评价时有个失误，说了一句我也喜欢这个作品，应该先肯定所有的作品，再进行
个别作品的优缺点点评。没有引导学生有方向有目的的评价作品。
通过自己在本次赛课活动中出现的几个问题也让我对今后对于课堂教学要努力的方向有了更加明确的认识，从自身角度来讲要加强语言训练，尽量在平常的课堂教学中少啰嗦，语言做到精炼明确。对学生的要求要特别明确，在平常的课堂中多注重常规训练，让学生按老师的指令去做。在学生评价时引导学生有方向的评价，比如：线条的运用、色彩的搭配、构图的合……今后继续努力，争取尽早成长为一名优秀的人民教师。
美术教学反思 篇41
一、实践教学的应用
教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。 在对《速写风景》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。
二、兴趣在课堂教学中的应用
通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事！本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的
传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的'各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
三、培养学生的设计能力
在上完美术课《名字的设计》后，学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自己的设计想法，然后开始绘制。 整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。
四、培养学生的想象能力
我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物，并为它们起了有趣的名字。
本节课，我根据学生的心理的特点，以龙来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。
五、美术的教育作用
在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
总之，社会在进步，方法在更新。要想与时具进必须不断的反思过去，从中发现优点进行总结应用。
美术教学反思 篇42
过程中，学生完成了三个目标，即理智和情感体验（好奇、成功等体验）；建构知识（了解折纸的方法）；掌握解决问题的方法（尝试、合作）。合作性学习合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。这个从字面上是很好理解的。在美术教学中，合作性学习经常被有意无意地运用，比如为了一个问题同桌会互相讨论，手工课进行材料共享等。但是很多老师也容易把它流于程式化，仅仅认为是分组或分队，把桌椅摆放的朝向变动一下，或是聚在一起轮流发言等。其实要使一次合作学习有效，我认为是需要组织者经过精心策划和安排的。进行某一项合作活动的动机是什么？在合作团体中是不是每个成员都有明确的责任分工？这是关键。
自主性学习自主性学习中学习不是老师规定的任务，也不需要老师的监视，而是学生自己参与制定学习目标和学习进度，对自己进行激励和监控，在学习中有情感的投入，学习高效。自主学习的前提是学生必须对学习内容有浓厚的兴趣，感到好奇，感到充满挑战性。当然，难度太高的任务也是不行的。还有很快能得到反馈、看到成果的活动也能促使学生自主学习。湘版美术实验教材在编排上下足了工夫，精美的图片、妙趣横生的顺口溜、新奇的内容，都能帮助老师创设良好的情境，吸引学生投入到自主学习中去。
在教学中，教师应该针对不同的学习方式的特点，精心设计教学环节，侧重某一种或几种交替进行。以前那种一刀切、一锅煮的现象应尽量避免和摒弃。要实行新的学习方式，教师要注意：
1、教师要有创新意识。如果连老师都是一个思想陈旧的人，还怎么在教学中鼓励学生自主创新呢？学生偶尔一现的灵感火花，可能都会窒息在老师的教条传授中。
因此，教师切忌把学生往自己的思维定势上引，而应该千方百计地把学生往更远更广的'天地引。比如，在〈〈会飞的娃娃〉〉一课，有的学生提出做潜水艇，而老师则训到：潜水艇能飞吗？这样的教学活动就没有任何价值可言。对于教本的处理，教师也要富于创新，要把握好主干，突出重点，明确难点。
2、确立教学目标，选取教材内容，要*近学生最近发展区。
有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。
美术教学反思 篇43
经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。
3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。
一、巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”
古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。而学生学好美术主要靠他们发自内心的学习要求和兴趣。系统论告诉我们，有兴趣就容易抗拒外界干扰，提高接受效率，兴趣是最好的教师，是学习者成功的源动力。如：《大家一起画》教学时，我将它设计成一个游戏活动，用各种美术教材和工具布置出游戏场景，吸引住孩子的注意力。活动中，我鼓励孩子们随意选择，大胆尝试，自然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果，并要求孩子在体验之后说出自己的想法。这样，孩子们不仅自己得到锻炼，也在发言中得到交流，学到新的、不相同的方法。部分学生用饮料瓶灌水学，教师表演“变脸”游戏激发学生的兴趣，学生在“变脸”游戏的过程中体验创造的乐趣，从而使他们乐于学习美术。
二、巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，增强创新意识和能力
游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。如鄂美版教材1册《绕绕涂涂》一课教学中，引导学生利用各种各样的线条绕绕涂涂表现出自己喜欢的`形象。在平等班教学时，由于第一次上我尽力鼓励学生大胆、自由表现，可他们就是放不开手脚“绕绕涂涂”。在第二次上课时，我就采用“听音乐游戏”的方式，让学生听音乐根据自己的感受用色用线。而不是按部就班的方式要求学生用什么样的线条来画。学生手脚放开了，画出来线条丰富了，表现力增强了。《鸟语花香》这一课是制作头饰。我让学生“在玩中学，在学中乐”。先让几名学生戴上头饰进行游戏表演激发学生的兴趣，尔后创设一个情境游戏——春天到了，百花盛开。百灵鸟号召众鸟们召开“百鸟大会”……最后，让学生模仿各种鸟的叫声与动作，用双手组合的手势表演鸟儿展翅飞翔的姿态，在教师事先做好的背景中飞。
三、巧用游戏，引入竞争机制，增强集体主义观念和团结合作精神
我们知道一节课如果毫无生气，实为美术课堂教学的大忌，因此设计比赛性游戏，活跃了课堂教学气氛，增加了学生的竞争意识，我们知道小学生都有争强好胜、不甘落后的心理，都有比一比的愿望，谁都唯恐落后。因此我们在做游戏时，采用对抗赛的形式，用击败对手的游戏为动机，这样成员之间有意无意地把自己和群体视为一体，成功时挫败时都有共同感受，意识到大家是相互依赖的，只有相互支持实现成员与成员之间的合作关系和默契感不断得到加强。同时也不断增进团队的合作精神。《小小食品店》一课的教学中。我把全班学生分成几个小组，开展小组竞赛比一比“谁家的食品店”既多又好。最后，玩“开店的买卖”游戏，相互之间比一比，看一看，玩一玩。学生的兴趣非常高，效果很好。
最后，觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：
1、教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节。
2、教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物。
3、教师在游戏中语言要突出重点。运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
总之，以游戏为切入口进行课堂教学，使严肃的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣，。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中益智。我想应用游戏性教学方式，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减；教师实现了教的义务。我想小学的美术课堂一定会焕发出一种新鲜的活力。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有会更多的新问题、新现象、新思路值得我们去反思。
美术教学反思 篇44
这一节课是小学美术（湘版）教材四年级上册第14课内容，本课融折纸、剪切、图案、色彩于一体，属于立体造型的范围。重在提高学生的综合分析和动手能力。同时让学生在实践展开与折叠、模型制作等活动过程中，增强空间观念，在制作作品中感受艺术的独特魅力，在活动中获得相关技能和知识。教学设置思路如下：观察分析—自主探究—方法指导—评析交流。在教学实施中可先让学生探究作品的制作方法，充分发挥学生的主体性，讲讲镂空蝴蝶的制作步骤，然后再具体分步骤探究，探讨制作步骤的先后顺序是很重要的。最后是评析作业，交流经验和拓展环节。
这一课的学习中，我个人感觉在围绕重难点确立教学方法上有突破，通过我制作的作品，为学生的观察、欣赏、制作提供了参考。感觉所设计的教学措施有实效，如通过多媒体演示，让学生很快就掌握到用几何图形概括外型的方法，通过示范让学生体会到蝴蝶细节描绘、装饰效果的表现方法，还有剪制蝴蝶的方法，并且在后来的作业中许多学生都运用到了这些方法。通过本节课的学习，应该是很好突破了重点和难点，学生在绘画制作上有收获。
本课涉及的教学内容特别杂，知识点多，跨度大。包括蝴蝶的外形、色彩、纹样、特点、立方体的.制作、蝴蝶与卡纸颜色的搭配，还有镂空剪制蝴蝶的方法，四年级的学生对于蝴蝶还是比较熟悉的，也深受学生们的喜爱，上课一开始的范品展示就勾起了大家创作的欲望。
对于接下来的整个制作流程同学们都非常认真。学生们的制作过程也很顺利，包括需要注意的地方（如颜色的对称、剪裁的保留部分等等），只是40分钟的课程过于仓促，一半的同学还都是半成品。所以到展示部分就稍欠加一些。再就是教案的设计比较传统化，仍然是老师讲后学生练习，缺乏新意。
根据美术课程的标准，在今后的美术课堂教学中，我应该进一步的运用开放式的教学理念，从整体把握教材的角度，设计出具有开放性、趣味性、实效性、新颖性的教学方法，运用多种途径包括先进的多媒体电教手段等等，培养学生想象力，激发创造思维，把课堂真正地还给学生。
美术教学反思 篇45
《谁涂得最漂亮》教后记：这节课是教学生如何涂色，具体要求是力度均匀，整齐有序。大部分学生掌握得很好，涂得很漂亮。但亦有极个别学生涂得凌乱了一点，经指点有所进步《黄色的果实》教后记：这一课也是填色练习，我通过在课堂上示范，让学生观察雪梨、香蕉的明暗关系，涂起色来更有立体感，效果更好。
《邮票设计》邮票是传递信函时表明纳付邮资的一种票证，与人民的生活息息相关。本课通过学习邮票设计，掌握设计邮票的`基本知识，培养学生的审美情趣。使学生初步了解邮票的实用价值、艺术价值及票面结构。并通过设计邮票，提高学生的动手能力。
《花瓶上的图案>花瓶是在我们的日常生活中是最常见的室内装饰物。本课通过欣赏各种花瓶的造型，提高学生对美术的鉴赏能力。并通过学习平面造型设计，掌握一定的设计方法，开拓学生的创作思维。《藏书票设计》收集藏书票与收集邮票一样，是青少年和儿童喜爱的一种有意义的活动。本课通过欣赏、制作藏书票，开拓学生的审美视野，提高学生参与健康有益的收集藏书票活动的热情，综合训练学生的动手动脑能力。
美术教学反思 篇46
美丽神奇的大自然是人类的朋友，是我们生存的环境，我们仅有爱护大自然的一草一木，大自然才能更好地为我们服务，才能带给我们更舒适的环境。
今日我在一年级上了《走进大自然》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的具体名称却不了解，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先引导学生寻寻找找，观察学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现，原先我们的学校里竟然有这么多美丽的颜色，学生经过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答：能。我逐个说出色彩的名称，让学生自我动手找找相应的颜色，学生的积极性异常高，部分不认识的颜色很快便记住了。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，并且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与生活相联系，创立多维互动的'有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，以教材为依托，拓展教学空间，开阔学生的眼界。让学生走进大自然，耳闻目睹领略了大自然的美丽，口头表达自我的观察所得，表达自我的真实情感，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
《美术课程标准》指出：“综合性学习”是在实践中培养学生的观察感受本事、综合表达本事、搜集信息本事、互相合作本事等。此次“综合性学习”活动，创造了一种氛围，让学生始终处于一种积极参与状态之中，用口头表达自我的观察所得，表达自我的情感，并用即兴回答形式汇报查找的结果，在丰富多采的美术实践活动中，拓宽了美术学习的资料、形式、渠道，使学生在广阔的空间里体验到了学习的乐趣。
美术教学反思 篇47
本课的学习要求让学生回忆生活中最快乐的一件事情，用纸版画或绘画的形式进行创作，因为学校条件及学生家庭条件限制，学具不好统一，因此这课作业我们以绘画形式表现的。但是学生们对课本上的纸版画范作的效果很感兴趣，纷纷问我那是怎么样“画”出来的。我只能在黑板上演示示意图和语言表述相结合告诉学生们纸版画的制作方法，还好班上有几个曾经在一年级时上过我负责的校美术兴趣班的孩子还记得吹塑纸版画的制作，一下子就联系上了，兴奋的向同学们吹嘘自己的经验。
我心理有些愧疚，实际上我自己有材料可以在课堂上示范，让学生们对版画有直观的.感受，即使他们没有机会动手制作，至少也亲眼见识过版画的制作过程，那样他们的记忆也会更深刻些。
通过绘画形式表现的《快乐的回忆》的作品，完全根据个人的美术绘画功底决定成绩的优、良、合格。有极少数学生以没有带学具、自己不会画为理由没有按时完成作业。
美术教学反思 篇48
1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。
2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的`文化层次，培养和发展学生的能力上。
3、美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。
4、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
美术教学反思 篇49
今天在七沟中心小学参加了县语文高效课堂教学评优活动，我讲的课文是第20课《夜色》。
本篇课文是一首短小易懂的诗歌，本节课进行的是第一课时。教学目的为：1、正确流利的朗读课文，背诵课文。2、针对学生胆小的心理，在亲近自然、热爱生活的教育中培养学生良好的心理品质。3、正确本课十三个生字。
课堂以一张图片导入，通过学生观察图片，说出自己身边夜晚的>景色，老师总结引出课题《夜色》。接下来是初读课文，运用了借助拼音自读、>同桌互相读、指名读三种方式进行，让学生在熟读的基础上初步了解课文内容。第三部分是课堂的主要环节，随文识字。我把本篇课文分成了四段配上插图做成幻灯片，在引导学生理解课文的过程中学习认读生字，通过具体的语境来学习生字，并在认字的过程中运用了多种方法，如分析字形、编小>故事、组词、说话、谜语等，改变枯燥的.识字教学，引起学生认读记忆的兴趣。还注意在简单理解内容的基础上培养学生有感情的朗读课文，并把相应的文字配上动作，帮助学生来感觉文字的优美。最后运用了游戏对识字进行巩固，通过星星挑战赛、和字卡交朋友来帮助学生复习生字，加深对生字的记忆。
回顾整个课堂，教学设计符合低学级学生的特点，完成了教学目标，环节很清晰，虽然是从未见过的学生，但配合的还不错，课堂氛围也很热烈，学生对所学的东西感兴趣，注意力集中，学习的积极性比较高。对我来说最大的一个进步是平和的心态，讲课的过程中没感觉到紧张。
本节课在识字层次的问题上还有待推敲，以后要多看这方面的书籍与资料，深入的学习一下。另外对一些有特点的句子应该尝试着引导学生品味一下，不做繁琐分析，只做简单的引导，为以后的语文学习打下基础。
美术教学反思 篇50
美术教学过程中，教师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作能力。
设定课堂的学习主题，教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，教师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。
每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握一定的`绘画技巧，培养学学生的团队意识。
引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被积极的调动起来，学习的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的能力和自我的表达能力，灌输学生的自主学习的习惯。
教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的情况，驾驭课堂的能力。怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。
现在一直在提倡“教师终身学习”的理念，教师在教学的过程中，应该总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，积极培养自身再学习的思想和习惯。
美术教学反思 篇51
本节课注重学生实践能力的培养，教师以参与者、引导者的身份与学生进行探索交流，变知识的单向传授为师生互动学习，提倡学生自主探索、合作交流，主动获取知识，掌握染纸的技能和方法，真正培养学生的学习兴趣。在整个活动中，孩子们学得轻松，玩得愉快，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，课堂成为了孩子们的乐园。
“兴趣是学生最好的老师”，是学生自觉参与学习活动的原动力。在本课活动之初，我出示扎染围巾、衣服等实物让学生观赏，让学生谈谈自己的感受，这些扎染产品是学生在生活中常见的，但是很少去留心研究它们。此时能唤起学生的.记忆，并有效的把学生的兴趣引入到教师设置的活动中，把学生最初的“感兴趣”提升为“探索秘密的兴趣”，为后面学生自主探索学习打下基础。
“手是意识的伟大培育者，又是智慧的创造者。”动手操作体验是让学生由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡的必要手段。活动中，我没有用讲的方法去直接告诉学生怎样折和染，而让学生自己动手操作，在操作中自我体验，寻找发现问题，通过交流、体验，找到正确的染纸方法，这样比教师讲更有效。
本课结合了剪纸知识，在染出美丽的染纸后又引导学生思考“染纸的应用”，通过欣赏给学生启发，让他们的思维得到进一步扩展。扎染知识的介绍让学生感受染纸和生活更贴近。
美术教学反思 篇52
小班孩子刚刚入园，他们的注意力、自控能力差，其绘画发展水平也正处于“涂鸦期”。由于他们年龄小，手部小肌肉群发育不够完善，手部力量不够且动作不够灵活，加上他们绘画的目的不太明确，又没有一定的技能做基础，所以他们只是把绘画当成一种游戏，随自己兴趣任意涂抹，画出的物体不太规范，似像非像，让人难以捉摸。因此，幼儿园小班美术教学难度较大。现将自己在教学中的一些做法与大家分享一下。在小班的美术教学中，我是这样做的：
一、树立自信心，激发幼儿对绘画的兴趣
作为小班老师一定要做好初期的选材工作，选一些游戏性强的、幼儿能够接受的、既简单又出效果的题材（如手指点画，蔬菜印画等），使每位幼儿都能积极参与进去，而且在老师指导下都能完成，在老师积极性的评语中能充分体验成功的乐趣，从而树立幼儿的自信心，激发幼儿绘画的兴趣。
二、认识绘画工具及材料
幼儿绘画，特别是小班幼儿绘画，形式应多样化，不能让幼儿单一使用一种绘画工具来作画，这样容易导致幼儿失去新鲜感，减弱学习兴趣。因此每次作画，教师要尽量用不同的形式和方法让幼儿感到绘画课的新鲜和奇特，例如刚开始我让幼儿用广告色进行手指点画、蔬菜印染，当孩子对印染画有一定的了解时，我便及时调换其他的绘画工具和形式，如：撕贴画、纸团粘贴、水彩笔画、蜡笔涂画等，这样既让幼儿认识了多种多样的绘画工具，了解了多种多样的作画方式，也进一步提高了幼儿的作画兴趣。
三、教给幼儿一些简单的绘画技能
在教学过程中，我们要由浅入深、由易到难的教给幼儿一些简单的基本知识和技能，如：认识基本的三原色，认识点、线（横线、竖线、曲线等），认识简单的图形（圆形、三角形、方形等），并运用于绘画过程中，如用小点表示花朵，用短斜线画雨，用小射线画小草，用竖线画树干，用横线画棍子、绳子等。在教学过程中我先教画点、线，然后过渡到点线组合（花草）、线线的组合（格子布、方形）、再教画图形（如吹泡泡，画手绢）及涂色，最后是点、线及图形组合。先使幼儿逐步掌握一些基本的用笔方法及对笔的控制力，然后再教幼儿在绘画中画线、弧线、长短直线的基本的线条组合，最后到幼儿自由表现自己眼中的事物。
四、培养幼儿良好的作画习惯
“培养好习惯，赢在起跑线”，良好习惯的养成对孩子今后的学习和成长都很重要。首先我们要教给孩子正确的坐姿，由于小班孩子年龄小，自控能力差，我们要不断提醒；其次是正确的握笔姿势，因为握笔姿势关系到孩子今后的学习，我们一定要手把手的教，而且要时时观察提醒，还要让家长在家配合教育；第三是作画卫生习惯的培养，如：不拿水彩笔、蜡笔乱涂乱画，印染画后不乱抹，要将手洗干净再搬椅子，粘贴画时将撕掉的双面胶纸放在指定的地方；最后是收放学习用具。
五、用儿歌、故事内容导入，激发幼儿对绘画的兴趣，调动积极性
生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣，能给幼儿以美的享受，丰富幼儿内心情感世界。如：教画鱼时，教师配上儿歌“鱼宝宝，胆子大，天黑下雨都不怕，能唱歌，会游泳，乐得爸妈笑哈哈。”吸引幼儿在教画兔子时，我给幼儿讲小兔的故事：“兔妈妈生了只小兔，大家给小兔起了许多名字，有的叫长耳朵，有的叫红眼睛，有的叫短尾巴”，兔子的基本特征通过小兔子的不同名字就概括出来了，给幼儿头脑中留下了深刻的印象，同时也调动了幼儿作画的兴趣。
2、创造愉悦、宽松的心理环境
什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：小孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；白天时画出个月亮出现这种情况时，成人往往无法理解，有人
甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。
3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的
在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的`绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平， 发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。 教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想像力，同时也吸取别人的想像力。
4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想像什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画
意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望，又不受任何形式的束缚，有利于发展幼儿的想象能力和创造才能，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，其中有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点时再睡觉吗？”当时，我不知怎么解释才好。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。
6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价
教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能够发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚韧不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
美术教学反思 篇53
小学生从三年级开始学习电脑，而电脑绘画是其中内容之一。学生对于电脑绘画充满了好奇，很快便能学会基本工具的使用。但是如果想让学生画出一幅画来，却不是一件简单的事情。特别是稍复杂一些的画面，学生往往是望而生畏。我在本学期教学中特别思考了这个问题，现在觉得这与我们平时的教学，特别是绘画开始阶段的工具教学有一定的联系。
绘画工具并不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用却并不是一件容易的事，需要在大量的练习后才能掌握，才能从中摸出技巧来。因此，在教学每一种基本工具时，我也特别注意配合一些简单的物体来让学生在练习中学会工具的使用，更重要的是让他们在学习中学会技巧，甚至让他们学会创造性地使用工具，这些工具可比手工绘画中的画笔神奇多了。
在本周的教学中，我们学习了圆、填充、曲线等工具的使用，我们又通过在课堂中画杯子、大树、太阳、小草、花朵等一系列的事物来反复练习工具的使用。我们还通过利用不同的工具画出不同的树，让学生掌握树的画法，同时在画树的`过程中再配以太阳、小草的练习，在练习中自然形成了一幅简单的画面。让学生在无形中学会了画面的布局，工具的使用也随之领悟，甚至为自己的成就而手舞足蹈，有了成功的体验。我想这是学习的重要一面，有了这样成功的体验，必然激起学生学习的兴趣，为以后的学习开了好头。学生也更喜欢电脑绘画了，感觉原来电脑绘画其实也很容易学。
我在教学中，哪怕是一种工具的教学，也要花费很多的时间去琢磨，去研究如何更好的教会学生，如何在其中渗透更多的内容，如何更好的组织我们的课堂教学，更合理的安排我们的教学内容，尽量让学生在短短的一节课内学到更多的知识。
我发现学生对于“画图软件”中各种基本工具的使用都较易掌握，但不能灵活运用，其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此，当学生已经掌握了基本工具的使用方法后，就应该培养其综合运用的能力。对学生这种创造能力的培养是极其重要的，也是教师教学工作的重点。
记得在一次电脑绘画课上，我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品。于是，在教学中我摸索了一些富有趣味的实例来培养学生的创造性思维和创新能力，取得了显著的效果。下面，我就这些实例来谈谈如何发掘电脑绘画教学中的创新因素。
我先让学生看一幅月亮图，请同学们思考一下，谁能用几分钟时间完成。大部分学生从常规思维出发，采用了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够理想。可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相似的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上面，组成一个新月形，然后用橡皮擦去多余的部分。这便是一种创造性思维，对于这类同学，
我表示了欣赏的态度，并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题，能发表自己独特的观点
生活中的物品也正如以上练习一样，只要你以创造性的眼光来看待它，使“画图”工具真正为你所用，那就一定能画出很好的作品。接下来我出示了一个茶杯和一个碗，请同学们来画。有了以上的经验，学生很快找到了极具创造性的方法，画好了茶杯和碗。当学生的创造思维萌发以后，我所要做的就是稍加点拔和保持它的热情，然后就和同学们一起体验创造的喜悦与快乐！
我通过实例，激发了学生的兴趣，点燃了学生创造性的火花，克服了学生电脑绘画中的畏难情绪，使学生真正成为了电脑的主人。
美术教学反思 篇54
本节课重点是教学生学会刮蜡画的技法，在刮蜡画中点线的运用很重要。这节课的主题是甜蜜的梦，在教学过程中要鼓励学生大胆想象，尽量不在黑板上示范画，因为有些学生会依赖老师，依赖范画。但也有好多学生的画面非常具有创意。引导学生了解到只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求异求新，才能设计好的作品。不仅课堂上这样做，再生活中更应养成乐于观察、善于创造的良好学习习惯。
《甜蜜的梦》是造型表现范畴内容，意在教师指导学生复习了解刮蜡画的表现特点，引导学生感受用刮蜡画方法进行创作的乐趣，启发学生运用在深色纸上刮蜡的技巧来表现梦境，并让学生谈谈对作品的'不同感受，增加学生对美好生活的向往，体会刮蜡画的独特艺术美感。
本课执教中常见问题在于：
1、学生在创作中对于梦境效果的体现不准确或不明显。
教师最好课前创作些表现梦境的范画来进行引导，启发学生创作思维，另外还可以借助范画解决构图问题，也可找来表现梦境的招贴、漫画给学生欣赏分析，用于解决这一难点。
2、学生在制作刮蜡画纸的时候容易出现颜色涂不匀的现象，影响刮画效果。
应督促提示学生将表面的颜色一定涂匀，画面才会有好的效果。
美术教学反思 篇55
这节课也一节手工课，对于一年级的孩子来说，确实有一定的难度。因此在教学前，我就进行了精心地设计，力争使课堂让更多的孩子能够达成目标。
导入课时，激发学生学习兴趣。为了激发儿童的学习兴趣，为学生创设主动参与的学习氛围。一开始，我就出示了多媒体“各式各样的瓶子”。随着多媒体的播放，学生发出了一阵阵的赞叹声。然后，我通过语言，激发孩子进行剪纸的欲望。在孩子都想要来试一试时，我就让孩子开始制作。为了满足孩子的好奇心，一开始我没有教孩子怎样制作，而是让孩子自己发挥原有的经验和想象自己尝试。孩子们兴奋地开始制作了，但是不一会儿，问题就出现了。除了极个别的孩子会剪以外，大部分的孩子都不会。于是教室里乱成了一锅粥，胆子大的孩子走到讲台边不停地问我“老师怎样剪呀？”我总是笑笑回答：“自己想呀！” 大概过了5分钟，我示意孩子们坐下来，没有声音。我说：“小朋友，很多小朋友通过尝试，都发现原来自己不会剪，想看看老师怎样剪的吗？”“想！”孩子们异口同声地说。“好，我就示范给坐得工整的小朋友看！”这时，孩子们都坐好了。于是我开始演示剪漂亮的瓶子的'方法，同时在黑板上画出了3种基本的方法。这样的演示，讲明了方法，再次激发了孩子剪拉花的兴趣。
小组合作，完成创作。我刚演示完，孩子们又开始动了。这次，我提出了新的要求：四个小朋友合作进行剪瓶子，不仅要会剪，而且要剪出自己小组新的花样。于是，孩子们开始小组合作了，我也下到孩子们中间进行个别指导。特别是对于折法进行了指导。
一节课下来，我发现大多数的孩子们已经能够掌握我教的方法，同时我还发现，孩子们也创造了一些新剪法。这节课取得比较好的效果。分析这节课，我觉得主要是：导入课时部分，我通过多媒体演示创设了教学情境，激发了学生的兴趣。让学生带着好奇心自己进行尝试，尝试中发现了问题。带着学生的问题，我针对性地教学生剪、折的方法，再让孩子小组合作，完成创作，这样学生就容易掌握了.
美术教学反思 篇56
《多彩的梦》这节课主要是开拓学生思维，引发学生的思考和兴趣，让他们自由、大胆、快乐、不受约束地把奇特的梦表现出来，充分发挥他们的想象力，点燃梦想之火。
本课开始我以《爱丽丝梦游仙境》的视频导入，增加课程的知识性和拓展性，有益于课程的顺利实施，增加学生的兴趣，同时也或多或少的增加一些课堂的时尚性，让美术课堂与学生熟悉的电影相联系。课程以梦为主线，首先引导学生说一说自己印象深刻的梦，教师引导学生区分出梦的类型，是快乐的梦还是难过的梦或者是恐惧的梦，学生感受梦是奇幻、多彩、千变万化的。欣赏三幅画家的作品来了解画家是如何把自己的梦组织到画面当中的.。引导学生观察梦中事物的大小、色彩、形状都会发生变化。学生思考并说一说自己想表现的梦，选择自己印象深刻的一幕来表现，在这个环节中主要是引导学生去深入挖掘自己梦中有趣的事物，并运用课堂中学到的知识来表现自己的梦。在此环节学生很愿意去描述自己的梦，抓住梦的精彩之处加以引导是这个环节的重点。本课的不足之处在于缺少一些点题的引导，应精简语言，多引导学生回忆梦中的故事，去利用所学的知识表现梦，体会美术源于生活的道理，激发自己丰富的想象力。
感谢美术组成员的鼓励，我会继续探索研究不同的课型，去全面理解教材。