美术教学设计
典文库整理的美术教学设计（精选57篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。
美术教学设计 篇1
儿童是与绘画最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都应该是一个画家,每个儿童都喜欢在绘画中游弋。然而，在日常课中我也会为了让学生画出作品好的效果，往往不自觉地以传授美术知识,训练美术技能为主要的目标,以教师为中心,以范例为教学半径,把美术教育禁锢在固定的区域内,所以有段时间我也发觉学生作品越来越没有新意了，甚至课堂纪律也开始不好了。后来我从一本名为《教师课堂实用手册》的书中学到了一些自认为比较奏效的方法。我认识到我的课也许太“实用主义”了，使学生创新的意识和热情受到极大的抑制，他们失去了绘画的动力。
《教师课堂实用手册》书上在“教学的变式中”提出了师生要经常进行“双向对话”、“合作学习”、“口头陈述”、“多提开放性问题”、“游戏”等多种教学环节设计和设置，实质上就是要进行“开放式教学”，使学生对课堂发生兴趣，进一步激发孩子的创新能力。经过学习和实践，我还尝试了一些开放式美术教学实践,取得了一定效果。
（一）美术教学过程的开放性
课堂应该是师生互动的，只有多样的教学手段才能生成精彩的课堂，让美术与生活沟通起来,营造广阔的美术教学立体空间。如《三百六十行》一课,课前我让学生在家每人了解一下爸爸妈妈、爷爷奶奶的职业角色,感受一下不同角色的特点和工作所带来的辛劳。再到课上说说自己的体会，最后画一画自己未来职业的情景。让学生亲身体验,主动参与,最后取得良好的教学效果。
《教师课堂实用手册》书上再三强调了让交流成为师生沟通的情感桥梁。的确，在开放的美术教学中,教师应营造一种民主,自由,轻松,愉快的.氛围,创设良好的师生关系。如，学生在作画时，我就走到各个学生中间,尝试着在指导他们的同时也与他们聊聊家常，缩短和学生心的距离。有时为了奖励学生的优秀表现，我也会给他们在上课前或下课前看一小会卡通片，用美术的眼光再与他们交流交流观后感，甚至鼓励他们把看到的形象画下来，我再给他们一个分数作为奖励，学生的上课兴趣就会被一下提了起来。在平时，我也会鼓励孩子们多画一些自己喜欢的题材，然后在课堂上展示出来，师生一起点评，一起分享他的画面背后的故事。
让艺术走出狭小的课堂.随着社会的不断进步,科学日新月异地发展,美术课再也不能是几支笔就能对付得了的,我还在网上开了一个校园美术博客，鼓励孩子们把自己作品、照片和一些获奖信息等都挂在上面，使博客成为了学生的网上家园，也把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
（二）美术教学方法的开放性
开放的美术教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,如在上《游泳真快乐》这一课, 我让学生在师生互动、在开放性的课堂氛围中体验“学”的乐趣。在解决本课重、难点“了解游泳的各种姿态、设计一个有创意的泳姿”时，我充分发掘了学生在课堂上的能动性，开展了“模仿秀”、“创意比赛”、“谁是人气王”等互动形式。我通过提问孩子——“为什么要学游泳呢？”，鼓励孩子大胆地说出自己的见解，这样开门见山的就导入了课题，之后教师顺势提出了游泳的四种正规泳姿。通过三维动画的演示，让学生了解了不同泳姿最基本的动作，特别是通过师生一起模仿秀，既达到了热身效果又激发了学生的学习积极性。为了让学生设计出有创意的游泳姿势，我为学生准备了大量“活动纸人”的教具，让学生更直观的感受各种动作，自己去摸索，体味设计的乐趣。本节课弱化绘画技能的讲解，强调学生想象的培养和口头的表述能力，而且，轻松的学习过程使学生在这里体验到了平等、民主、友情，也体验到了美术所独有的——“创想”的乐趣。
(三)美术教学评价的开放性
评价是一种重要的导向,在美术教学中,作品完成以后的评价是非常重要的。对于美术作品的评价,一个重要的原则是,保护学生的创作激情,鼓励他们充分表达创作意图,同时适时适度地进行引导。所以在我的课堂中,美术作业大都是“良”以上,而且没有一件"不及格"。另外我构建了开放的美术教学评价方法,我认为评价方式应根据不同情况作出相应选择,不能固定不变。例:当堂展示评价、课后展览评价、小组交流评价、网上展览评价等，最后一项是——送去“评奖”，只要机会合适,让学生的美术作品参加一些有益的比赛，获奖的话更是对学生作品的最好评价。开放性评价的目的就是让学生不断品尝到学习美术和获得创新的成功乐趣。
以上的教学操作经验都是在学习《教师课堂实用手册》的基础上，摸索总结出来的，同时，在不断地与书本要求对照下，我发现自己还存在着很多要改进的地方，不论是在课堂教学中，还是在班级的管理中。所以，我将以这本书作为明镜，会继续努力。
美术教学设计 篇2
一、活动目标：
1、通过想象、添加、组合，尝试用各种不同形状的树叶巧妙地拼贴动物造型，感受联想创作的趣味。
2、学习在背景上随意撕出块面，制作出斑驳、轻盈的效果。
3、能耐心、细心地进行粘贴和印制。
二、活动准备：
1、课件：各种动物的图片，有撕纸技法的版画作品。
2、各种树叶（圆形、长形和造型独特的树叶，常绿树树叶最佳），卡纸，刻刀，乳胶，双面胶，抹布，宣纸，彩色油墨，玻璃板，胶滚，夹子，拓印用的小茶杯。
三、活动过程：
第一步：制版
1、谈话、交流自己喜欢的小动物，同忆有关动物的造型经验。
教师：你喜欢什么动物？它是什么样子的？
2、出示各种小动物的图片，帮助幼儿归纳总结动物的基本部位的形态。
教师：你喜欢哪个动物？它是洲哪几个部分组成的？
3、通过想象、添加、组合，尝试将各种不同形状的树叶拼贴成动物造型，感受联想创作的趣味。
（1）教师：如果要用树叶拼一只长颈鹿，用怎样的树叶来组合？（个别幼儿尝试拼贴）
（2）教师：背景可以添加什么？（树木、草与花等）
4、幼儿创作。
（1）重点：引导幼儿利用不同树叶的造型特点，创造性地拼贴动物。
（2）难点：细致地将每片叶子粘牢。
第二步：拓印
1、出示有撕纸技法的版画作品，引导幼儿观察、欣赏，感受斑驳、轻盈的美感。
教师：天空看上去有怎样的感觉？
2、观察撕纸的技法。
（1）教师：猜猜，这样的效果是怎样制作出来的？
（2）教师示范：用刻刀随意在空白处刻画，不将底纸刻破，用手沿一个方向将纸的表层撕掉。
（3）尝试在背景部分随意撕出块面，制作出斑驳、轻盈的效果。
要点提示：
这一环节，应根据幼儿的操作熟练程度来完成。教师可选择几个策略：
1、教师可在卡纸上事先切割出线条，易于幼儿直接撕纸，降低操作的`难度。
2、因为树叶是新鲜素材，它的保持性较差，要求幼儿将主体内容和背景部分一同完成会有困难，教师可以采用多人分工合作的形式共同完成制版。
3、幼儿印制。
4、展示幼儿作品，引导幼儿相互欣赏、评价。
重点欣赏巧妙利用树叶形态进行拼贴的作品，鼓励有耐心的幼儿。
四、活动建议：
1、区角活动：在活动区角提供各种树叶供幼儿拼贴。在教师的指导下，尝试在厚卡纸上进行切割、撕纸的活动。
2、家园共育：观察自然中各种树叶的形态。
美术教学设计 篇3
随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。
一、《面具的设计与制作》教学设计
《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。
（一）教学目标：
1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。
2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。
3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。
（二）教学重点：
1.发现材料、认识材料、运用材料；
2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。
（五）教学设计过程
1.导入：
（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）
（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）
设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。
2.材料的发现与利用
师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）
设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。
3.面具的造型（板书）
（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）
（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）
设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。
3.面具的设计与制作（板书）
（1）设计造型
引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）
（2）选择材料
面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。
（3）设计色彩
用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！
（4）动手制作
制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。
制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。
设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。
4.体验、展示、交流
（1）每组同学依次上台表演本组节目
（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。
设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。
5.课堂小结
（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；
（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；
（3）欢歌劲舞、交流情感。
（六）教学评价：
教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。
对教学设计原则的反思
第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
第二，应该关注学生的.个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。
第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。
第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。 第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。
以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。
二、初中美术课的教学反思
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果
众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表
美术教学设计 篇4
本课是“设计.应用”学习领域的内容，日历在生活中不仅具有实用性，同时还能满足人们的审美需要。通过这节课学习，学生体验到设计与生活的密切关系，学会留心观察生活，并引导学生对生活用品的设计产生兴趣，从而达到培养学生审美素养的目的。
新课伊始，我出示活页式台历问学生“这是什么？”生答“挂历，台历”。
师及时纠正挂历与台历区别，该课运用二课时，一节台历课设计，第二节是挂历设计（我准备打孔器提供学生使用，学生自备弹簧）在设计制作过程中，为突出台历个性与多样性，避免设计的`千篇一律，我与学生互动共同分析台历构思、造型、图案、色彩等设计要素等。卡通造型式，折叠屏风式……运用空间想象进行创作。最后根据物理学原理研究台历摆放方法。如：支架制作法，考虑怎样制作使它要平稳，这就引出学生设计观念多元化、人性化、个性化风格。
重点强调相互交流启发时要注意时间，日期、阴历、阳历书写格式，并增强学生的时间观念，学会观心他人，学会时刻提醒珍惜每一天，学生创作之前共同欣赏教材13页学生作品，从不同角度表现或用自己的语言表述自己的想象力和创造力。
四个班从整体上看效果较好，材料基本上都一样是大众彩纸，卡纸。只是造型、图案、色彩可真是五花八门，各个都具有艺术特点，及个别的同学设计台历超出你的想像。如：五年三班卞育丰设计图案蝴蝶并不是平面，而是运用重叠法逐层蝴蝶越来越小，真的如她所说翩翩起舞的彩蝶恋台历，还有的同学运用动物造型设计台历，色彩对比强烈，台历功能繁多，可见同学们以前在学习过程是如何认真，如何热爱美术课！
美术教学设计 篇5
活动目标：
1、学习运用圆形、长方形、正方形等各种几何图形进行组合绘画。
2、在画图过程中培养幼儿的创造性思维和观察能力、动手能力以及审美能力。
3、通过画组合图形，激发学习兴趣并获得美的感受。
活动准备：
大、小不一的长方形、正方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、梯形若干。
活动过程：
一、认识并了解各种图形特征。
提问：
1、黑板上有哪些图形?
2、圆形像什么?长方形像什么?
3、在生活中你发现了哪些物品是圆形、椭圆形、长方形还是其他形状?
4、想一想圆形(长方形、三角形等)组合在一起可以变成什么?(幼儿自由想象、教师示范组合绘画的基本方法)
5、我们如何将这些图形画下来呢?(找一个起点，用左手按住图形、右手拿记号笔顺着图形的边画下来。)
二、欣赏并观察图形组合画。
1、这幅画得是什么?是由哪些图形组成的?
2、第二幅画得是什么?是由哪些图形组成的`?
3、第三幅画得是什么?是由哪些图形组成的?
三、启发幼儿想象。
师：他们画的漂亮吗?那你想用哪些图形组合成什么呢?请想一想并用图形摆一摆，然后跟小朋友们说一说。(幼儿自由组合摆放)请幼儿说一说自己计划用哪些图形组合成什么物体。
四、幼儿作画。
幼儿作画、教师个别辅导。
美术教学设计 篇6
一、教学目标
知识与技能：了解画家，学习山水画马远的《踏歌图》在用笔、用墨、皴法和构图等方面的特点，学习鉴赏中国山水画的方法。
过程与方法：通过合作探究与对比欣赏的方法，了解踏歌图的艺术特色。
情感、态度和价值观：提高感知美、欣赏美的能力，增强对中国传统绘画的热爱。
二、教学重难点
重点：了解踏歌图的艺术特色。
难点：学习欣赏方法，并尝试独立欣赏作品。
三、教学过程
活动一：激趣导入
教师借助多媒体播放宋代民间踏歌时的'欢快场景，提出问题：你听说过这种舞蹈形式吗？人们往往在什么时候会跳这种舞蹈？
学生自由发言，教师总结：踏歌，是中国的传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐宋年间更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”。而南宋画家马远就用自己精湛的中国画技艺为我们留下了极为珍贵的记录资料。由此引出课题《踏歌图》。
活动二：描述分析
1、教师展示《踏歌图》，介绍作者及创作年代，引导学生观察画面并提问：在这件作品中看到了什么？
学生思考回答，教师总结：南宋画家马远的《踏歌图》貌似是山水画实则是风俗画，画家表现了阳春时节雨后天晴的京城郊外，几个老农带有几分醉意地在田埂上踏歌而行的欢乐情景，故名《踏歌图》。
2、教师继续提问：画家用了怎样的线条和色彩描绘山水的？这样的描绘给你什么感觉？
学生思考回答，教师总结：画家用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，给人清旷秀劲之感。
教师补充讲解：山石运用斧劈皴。
3、教师展示《踏歌图》和《溪山行旅图》作品，引导学生对比分析，并提问两幅图在构图上有何不同？
学生思考回答，教师总结：《溪山行旅图》为全景构图；《踏歌图》为边角之景，喜作山之一角，水之一涯，正是马远典型的艺术风格，人称“马一角”。
4、多媒体展示《踏歌图》的题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”引导学生仔细阅读并结合作品内容体会作品的意境。
活动三：总结解释
1、师生共同总结《踏歌图》的艺术特色。
2、小组讨论：从哪几个方面欣赏一幅山水画作品？
学生交流探讨，教师总结：作品背景、内容、感受、形式、意境等方面。
活动四：比较欣赏
教师在PPT中出示马远的另一幅代表作品《寒江独钓图》及相关资料，提示学生根据《踏歌图》的欣赏方法赏析此画，3分钟后，请学生扮演讲解员介绍此画。
学生思考回答，教师总结：南宋画家马远的《寒江独钓图》以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上面有一位老翁俯身垂钓，以淡墨寥寥数笔勾出水纹，令人觉得江水浩渺，寒气逼人，而且空白之处有一种语言难以表述的意趣，可取唐人诗意——“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。
活动五：小结作业
1、师生共同总结《踏歌图》的艺术特色。
2、请学生在课后搜集南宋山水画家的资料，并找出与马远的艺术特点类似的画家。
四、板书设计
美术教学设计 篇7
一、教学目标：
1、明确笔的功能和外形之间的联系，了解笔的形状与手形的联系。
2、欣赏各种款式的笔，了解笔的每个部分的功能，并联想出各种新颖的笔形和功能。
3、学习设计搞的绘制方法，培养学生的动手能力。
二、教学重点难点：
重点：了解笔的功能，并根据手的形状设计出笔的'外形。
难点：设计一支新颖的笔，用设计稿的形式完成。
三、课前准备：
各种各样的笔，彩纸，笔
四、课时：一课时
教学过程
一、导入：
1、出示一支款式新颖，功能多样的笔，提问，你能猜出它有多少用途？
2、出示课题：笔的世界
二、新授：
1、请学生把收集到的笔集中起来，举办一个“笔的世界”展览会。
2、请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能，哪个方面设计的比较新颖。
3、实物投影出示书上作品，讨论，哪些地方设计比较新颖，有创意。
A、用日历表装饰又美观又大方。
B、上粗下细显的非常可爱。
C、握笔的地方设计的很圆润，保护手长时间写字时手指不疼痛。
D、凹凸有致的笔型顺着手的外形，握笔非常舒适。
E、夜光笔，随身带着可以当小电筒。
F、米老鼠的耳朵会动是按钮的功能
你还能说出那些其他新颖的功能呢？
三、分析笔的组成部分：
笔尖，握笔处，笔杆，笔头，可围绕这几个部分进行设计。
四、教师师范：
1、根据四个部分设计出笔的外形
2、把需要增加功能的部分进行变形，添加。
3、用图表的形式添加各部分的说明文字。
4、涂色。
美术教学设计 篇8
一、活动目标：
1、学习用相近的颜色涂色，体验创作的乐趣；
2、引导幼儿说出常见的树叶的名称，了解其形状、色彩；
3、教育幼儿关心周围的植物，激发幼儿的环保意识；
二、活动准备：
1、知识经验：注意带孩子观察幼儿园里树木的叶子；
2、工具准备：作业纸、油画棒；
三、活动重点；
会用相近的颜色进行涂色；
四、活动难点：
涂色均匀
五、活动过程：
1、谈话活动导入主题。
师：小朋友，现在是什么季节，你们知道夏天大树上的'叶子长成什么样子了吗？老师带来几片树叶，让小朋友们看看他们一样吗？
2、引导幼儿观察、比较树叶的颜色和形状。
师：我们幼儿园有什么树呀，桃树、枫树、槐树、丁香树、海棠树、梧桐树
出示桃树叶、枫树叶、梧桐树叶让幼儿观察：
桃树的叶子：长长的、细细的
梧桐树的叶子：大大的、园园的
枫树的叶子：五角形的
请小朋友说说自己知道的树木的名称和叶子的形状；老师引导幼儿说出叶子的颜色，都是绿色，让幼儿了解叶脉、叶柄。引导幼儿观察树叶的颜色一样吗？有的地方深一些，有的地方浅一些；
3、老师示范涂色，用相近的绿色涂色，出示范画让幼儿观察。
4、老师准备了好多树叶作业纸，请你选一样最喜欢的把它涂上美丽的颜色。注意：要一笔挨着一笔涂，不要把画面弄脏了。
5、幼儿作画，教师指导，重点指导选色。师：请小朋友找出三根绿颜色的油画棒，先选一种来涂色，接近中间的地方要换色，继续涂色。
6、展示幼儿的作品，教师进行点评。告诉小朋友要爱护树木，保护环境，活动结束。
六、活动延伸：
小朋友完成作品，布置幼儿园的主题墙面。
在这次远程培训过程中，我聆听了华爱华教授讲解的艺术领域的专题辅导之后，我的感受特别深，反思自己原来设计组织过的艺术领域的活动真的和华老师说的情况一模一样。
美术教学设计 篇9
一、教学目标
知识与技能：初步了解花鸟小品的构图及水墨的表现，掌握花鸟小品画的创作步骤，并能够在临摹的基础上画一幅花鸟小品。
过程与方法：通过欣赏艺术的花鸟画作品、分析作画步骤、练习绘画等课堂活动，逐步提高动手能力及水墨绘画的表现力。
情感态度和价值观：提高对中国传统美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。
二、教学重难点
【重点】
感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。
【难点】
运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。
三、教学准备
笔、墨、纸、砚等中国画工具材料，多媒体课件。
四、教学过程
活动一：播放音频，导入新课
播放古筝或古琴的音乐，同时播放中国古典风格的室内陈设装饰视频，让学生感受中国传统文化氛围，引导学生说出室内装饰的中国元素，引出花鸟小品。
活动二：赏析作品，引导想象
出示《立》《菊花小鸟》《墨梅图》等小品，提问：这些作品画幅都较小，它们与大幅作品比有什么不同?学生回答，教师总结：表现手法相对简练，构图简洁，却耐人寻味、意趣鲜明。
追问：这些作品都由哪几个部分构成的?并让学生以一幅画为例来讲解一下作品需要表达的意境。学生观察并回答：这些作品都是由内容、题款及压印三个部分构成。如《墨梅图》，画家要表现高洁的思想情操。
活动三：启发示范，技法探索
播放画家绘画花卉小品的视频(菊花、梅花等)，让学生注意观察画家是如何用笔墨的变化来展现花卉的?学生思考回答：先确定构图，勾勒花朵的外形，然后染色。
提问：这几个视频中画家的绘画技法都有哪些相同点?学生分组讨论并回答：因为画幅小，所以笔墨简练生动，无论是哪种花卉，都是把形象进行了高度的概括，不追求像。墨色有浓有淡，近处的、主要的用浓墨来表现，次要的、远处的'用淡墨来表现。
活动四：实践练习，展示评价
给学生布置作业，在临摹的基础上创作一幅属于自己的花鸟画小品。学生练习，教师巡视指导。
举办一个花鸟小品画展，请同学们把自己的作品布置到美术角里，同时说说自己的创作意图，也可以从构图、笔墨等方面说说自己的优缺点。投票选出最受欢迎奖、最佳构图奖、最佳色彩奖等奖项，最后教师总结，并给出可行性建议。
活动五：总结评议，拓展提高
教师和学生共同总结回顾花鸟小品的特点及特点，并提示学生花鸟小品是我国传统绘画形式，提升民族自豪感。留作业在网络上搜集你喜欢的花鸟画小品下节课分享。
五、板书设计
美术教学设计 篇10
教学目标：
1、知识：欣赏不同类型的吉祥图案，了解有关吉祥图案的文化及其发展，知道部分典型的吉祥图案，了解他们的造型特点及所表达的含义。能用剪纸的形式制作吉祥图案。
2、能力：培养学生的形象表达能力和创造力。
3、情感：了解民族传统文化，启发学生感受并表现生活中的美好事物，体验生活的乐趣。培养学生健康向上的情感与态度。
教学重点：
了解民族传统文化，知道典型吉祥图案的含义，能用剪纸的形式制作对称式的吉祥图案。表达对未来美好生活的美好祝愿。
教学难点：
图案的造型要生动、有趣，并能表达自己的美好愿望。
教学过程：
一、导入
1、师讲：同学们，黑板上的福字漂亮吗？是不是有点过年的感觉？你们知道老师为什么要把福字倒过来张贴吗？（为了取一个吉祥的寓意，福到了。）
2、师讲：大家看，这些精美的图案都有着吉祥的寓意。（课件展示各种典型的吉祥图案，让学生一起读出图案的名字）
3、师讲：每到喜庆节日和重要庆典的时候，人们就会粘贴这样的吉祥图案来进行装饰，以表达对未来生活的'希望和美好祝福。今天这节课我们就来学习制作吉祥图案。
4、出示课题：吉祥图案
二、新授
1、师讲：课前老师让同学们查找了有关吉祥图案的资料，都找到了么？下面我们分小组互相交流一下。（小组交流）
2、请几位同学把她找到的资料给大家读一读。
3、师讲：看来同学们对吉祥图案的资料都有了一些了解，下面我要考考你们，请你说出下面这些吉祥图案的寓意。（课件出示各种吉祥图案，让同学们说出寓意。）
桃—长寿
牡丹—富贵
鱼—富裕
花瓶—平安
蝙蝠—幸福
连年有余、五福捧寿、松鹤延年、龙凤呈祥
师讲：最后，老师给大家出一道难题，请你在图中找出和题目中的字相对应的图案。（课件出示“喜上眉梢”的吉祥图案，让学生找一找）
4、师讲：吉祥图案的历史悠久，通常是运用象征和谐音的方法表达思想感情，传递人们的美好祝福的。老师也想用一幅吉祥图案来表达我的祝福，过几天我的一位长辈要过生日了，我亲手制作了一幅吉祥图案送给她，大家看是什么？（出示教师的范作—寿桃）
5、提问：你们能看出我是怎样制作的吗？请同学来说一说，教师演示制作方法：先把纸对折（因为是对称形），直接剪出寿桃的形状，（师讲：如果同学们觉得直接剪没有把握，可以先画一下再剪），接着剪出叶脉和镂空的图案进行装饰。
6、其它班的同学也制作了很多吉祥图案，为大家带来了祝福，我们快来看一看吧。（课件出示学生的作品）
灯笼--生活红红火火
帆船--一帆风顺
钟表--珍惜时间
蝴蝶--美丽勤劳
奖杯--学习争夺冠军
飞学习机--成绩一飞冲天
三、学生制作
1、师讲：相信咱们班同学的作品会更加精彩。
2、作业要求：请你用剪纸的方法制作一个对称式的吉祥图案，把你的祝福送给大家。
四、作业展示
让同学们把作业粘贴在展示牌上，并说一说自己的美好祝福。
五、拓展
出示一幅不对称的吉祥图案，请同学课下思考：这样的图案应该如何制作。
美术教学设计 篇11
一、学生现状分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教材分析：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为23课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点：
“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的.思想和情感。
“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师
鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
六、教学进度安排：
课时安排
1、第一课《追寻文明的足迹》2课时
2、第二课《探访自然的奇观》2课时
3、第三课《我的书包2课时
4、第四课《画故事》2课时
5、第五课《装饰画》2课时
6、第六课《装饰色彩》2课时
7、第七课《彩球的设计》2课时
8、第八课《奇思妙想》2课时
9、第九课《添画人像》2课时
10、第十课《用各种材料来制版》1课时
11、第十一课《装饰柱》1课时
12、第十二课《动画片的今昔》1课时
13、第十三课《拟人化的卡通》1课时
14、第十四课《发现老房子的美》1课时
15、第十五课《留给母校的纪念》1课时
16、第十六课《我的成长记录》1课时
17、第十七课《剪纸中的古老技艺》1课时
18、第十八课《绣在服装上的故事》1课时
19、第十九课《复制与传播》1课时
20、第二十课《青花瓷》１课时
21、第二十一课《四川皮影》１课时
22、第二十二课《水墨藏乡情》１课时
23、第二十三课《自贡扎染》１课时
美术教学设计范文（精选5篇）
在教学工作者开展教学活动前，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计是一个系统设计并实现学习目标的过程，它遵循学习效果最优的原则吗，是课件开发质量高低的关键所在。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编帮大家整理的美术教学设计范文（精选5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教学设计 篇12
教学目标
1、想象一下独特的虾和蟹的形象，编一个小童话并把它画出来。
2、可以画得可爱，也可以画得可怕、富有想象力才是最重要的。
教学重点与难点
画出来的作品应该有故事情节画面有背景。
课前准备
1、教师准备范作等绘画工具。
2、学生准备彩笔、蜡笔等绘画工具。
教学过程
一、导入新课
1、在上一节课中你是怎样画和做虾和蟹的。
2、你有没有尝试想象一下形象独特的虾和蟹的形象。
3、试试看编一个关于虾和蟹的故事，它们的形象会是怎样的。
二、欣赏范作
1、科幻电影中的龙虾和螃蟹显得那么可笑又可怕。
2、螃蟹理发师利用了它的什么特点？利用螃蟹壳做成酒店屋顶的外形，多么吸引人啊。
3、一些利用虾或螃蟹的外形做成的小装饰品。
4、这些虾兵蟹将多滑稽：古怪的身体、穿着坚硬的盔甲、瞪着突出的'眼睛、挥舞着吓人的大钳子，好象来自《西游记》。你用想象力和画笔编出了什么离奇的故事。
三、大家一起来想象
1、先来编个故事故事里的虾和螃蟹是什么样儿的。
2、你可以把他们画得很可爱也可以画得有点可怕。
3、构图新颖想象力丰富。
四、总结
美术教学设计 篇13
学习领域：设计.应用
课时：1课时
教材分析：
本课教学属于设计应用领域。瓶盖，往往是人们不经意间丢弃的废品，但一幅漂亮的作品，一件有趣的玩具往往使得孩子们爱不释手。本课正是巧妙地利用瓶盖的特点，经过绘画、剪贴等装饰方法，进行有趣的制作。通过本课的学习制作，培养学生的动手能力，充分发挥个性，培养独创精神。同时懂得变废为宝的道理，做到既环保又不浪费资源。
教学目标：
1、了解瓶盖的造型特点， 引导学生用瓶盖排列、拼贴图形。
2、引导学生利用废弃的瓶盖进行创作，将各种瓶盖组合起来制作有趣的物品。
3、能够对废旧材料制作物品产生兴趣，体验制作的乐趣，培养学生的`想象力和创造力，培养环保意识。
教学重点：
瓶盖的利用、瓶盖的组合以及运用瓶盖做自己喜欢的玩具。
教学难点：
引导学生对瓶盖进行联想并清楚制作方法。
教学过程：
一、 引导阶段
1、教师展示用瓶盖创作的作品，引导学生欣赏并观察是用什么材料制作的。
这些瓶盖，在我们的生活中是非常常见的，可是我们平时一般都把它们扔掉了，多可惜啊！今天我们就把这些瓶盖利用起来,出示课题。
二、 发展阶段
1、学生把瓶盖摆放在桌面上。
（1）比较：你们的瓶盖有什么不一样的地方？
（2）再比较：你们的瓶盖有什么相同的地方？
瓶盖大小、高矮、颜色不一样，但是它们都有一个共同的特点，它们都是圆形的。
2、除了瓶盖是圆形的，在我们的生活中你还见过哪些东西也是圆形的？学生结合自己的生活经验说一说自己的发现。
3、出示生活中的圆形物品，看一看它们共同的特点是什么？
想一想，我们能不能把这些圆形的东西跟我们的瓶盖联系起来呢？
4、想象游戏：
一个瓶盖来像什么？两个瓶盖放在一起像什么？叠在一起呢？如果把三个瓶盖连在一起呢？把三个瓶盖叠在一起又像什么？四个呢？五个呢？很多瓶盖呢？我们可以把它们变成什么？自己在桌面上摆一摆：说说你怎么摆的？
5、教师示范。
6、欣赏同龄人的作品，开拓学生思维。
三、创作阶段。
动脑筋想一想：你想用瓶盖做什么呢？用你手中的瓶盖做一件小作品。
学生练习：将瓶盖进行摆放、组合，制作成有趣的作品。
出示学习要求，鼓励学生用自己喜欢的方法、材料进行创作，提醒学生需要注意的地方。
四、作品展示，教学小结。
介绍自己的作品、评价同学的作品、互相学习。
五、课后拓展。
欣赏用不同废旧材料制作的作品，看一看它们用什么材料制作的？启发学生善于观察，发现生活中的废旧材料、变废为宝。
美术教学设计 篇14
一、教材分析：
现代社会的商品讲究包装，各种精美的包装盒美观，清洁，也非常易找。本课就是让学生用这种随处可见的材料，再辅以其他一些边角料，如瓶盖、钮扣、彩纸等来装饰加工，成为另外的艺术品。本节课多启发，多思考，让学生自主探究的学习形式，玩中做、做中玩，体验创造的乐趣和成功的喜悦。
二、教学目标：
学生通过妙用纸盒、纸箱活动，认识到生活中处处有美的事物，即使是被丢弃的包装盒，经过创造也会产生奇妙的造型。
学生通过动脑动手，加工、粘贴、拼装出各种造型，提高动手能力和立体创造能力。
学生在自主合作、探究交流中培养合作精神和交往能力。
三、教学重点：
激发学生依物动物，加工装饰出奇妙有趣的造型。
四、教学难点：
能突破盒子本身形状的束缚，大胆想象创造出其他造型。
五、教学准备：
各种纸盒、制作工具
六、教学过程：
课时安排：1课时
一、导入：
画一幅大象的简笔画，提问：这是什么动物？如果要用几何形来概括这个大家伙的话，你会用哪些形状？
大象是一种庞大的动物，到处都是圆滚滚的，难怪同学们用球体和圆柱体来概括。（在黑板上画出用几何形概括出的大象形象）那想一想，如果不用这两种几何形来概括，还能用别的什么几何形体来概括，最好是带棱角的，比如：长方体。（学生根据教师提示，再次概括，教师将图形画出。）
这些长方体和正方体的形状，最常见的就是我们的包装盒了。（揭示课题）
学生在概括事物形象时，往往会先入为主，见圆即圆、见方即方，所以在概括事物形态时，我选择了两步走，先以原始形态来概括，再结合本课特点，进行二次概括，这样可以拓展学生的.思路，避免以往那样，提到长方体，就是冰箱、汽车等。
二、欣赏：
欣赏范作，分析这些动物形象是用什么材料做成的？哪些地方制作的最有趣、最巧妙？
1、狮子 方盒的组合 装饰品
2、犀牛 方盒与药瓶（圆柱）的组合
3、鳄鱼 方盒的切割 笔架
进一步拓展学生的思路，同时也让学生直观感受一下，如何用纸盒进行造型练习，并了解什么是造型当中的加法与减法。为后面的制作提供技巧上的支持。
这些纸盒造型分别用了哪些装饰方法？（教师边讲解边示范，也可让学生来示范）
切、挖（减法）
插、接、剪、贴（加法）
让学生自主探究制作方法，在操作过程中产生的难点再由教师去从旁指导。
三、讨论：
小组讨论探究，自己带来的纸盒适合做什么？（动物、装饰品、学习用品……）你打算用哪些方法来完成？
不规定学生做什么，怎么做，让他们去自由发挥，自由创造，自由想像。让学生已经具备的手工制作能力，得到充分展示。所需要的是教师的启发和鼓励。
四、制作：
根据本小组成员所带的纸盒材料，先画出草图，再进行制作。
五、展示评价：
学生互评作品，说说自己同学的作品当中哪些设计你觉得最有趣、最巧妙？
在评价过程中，重点是看学生能妙体现“妙用”，设计的巧，设计的妙，设计的有创意，尽量避免抄袭和模仿，要做出自己的特色。
美术教学设计 篇15
教学目标：
认知目标—使学生学习变形、装饰的手法。
情感目标—通过本课的学习，培养学生热爱生活，感受变形与装饰所产生的美感，并激发学生的民族自豪感。
能力目标—培养学生的创新能力，增强审美认识能力。
教学重点：
鱼的变形手法。
教学难点：
鱼鳞的排列。
教学过程：
教学活动
教学意图
教师
学生
一、组织教学
稳定学生情绪。
二、导入新课
１、引导学生观察
出示真鱼与装饰鱼的图片。
“这两条鱼一样吗？”
２、出示课题——
动物装饰—鱼
三、讲授新课
１、认识装饰鱼的表现特点
继续欣赏前一组图片，引导学生观察。
布置讨论
２、鱼的变形手法
①、出示三组图片
启发学生体会鱼的变形手法。
②、展示一组真鱼的图片
布置讨论
３、花纹的装饰
出示鲤鱼的照片
“你吃过鲤鱼吗？”
“鲤鱼身上有什么？”
再出示一组鲤鱼装饰画
引导学生观察
４、展示画家的作品
５、作业步骤：
⑴、先画鱼的外形。
⑵、再用点、线、面装饰鱼身上的花纹。
６、展示优秀学生作品
四、作业要求：
１、用单色以点、线、面画装饰鱼。
２、用线与颜色结合画装饰鱼。
五、学生作业
鼓励学生大胆的画出变形、装饰的鱼。
六、组织学生展示、参观讲评
七、课堂延伸
鱼在我国有“喜庆有余”的象征。
启发学生发现装饰鱼在生活中的应用。
欣赏、观察图片，通过两条鱼的对比，发现装饰鱼。
小组讨论：
“真鱼与装饰鱼有什么不一样的地方？”
汇报讨论情况：
外形、花纹、色彩
通过欣赏，真鱼与装饰鱼的比较，了解鱼的变形手法：
夸张：
简化：
变形：
讨论：
“怎样用夸张、简化、变形的手法装饰这四条鱼？”
学生演示鱼的.变形手法。
体会鱼鳞在装饰画中的变化，感受花纹在丰富的变化中所产生的装饰美感。
欣赏作品，感受变形、装饰所产生的美感。
观察、分析、评论作品。
讲评作品
欣赏美术书第２０页的民间工艺品—鱼形耳枕。
欣赏老师准备的民间工艺品，课下寻找装饰鱼在生活中的应用。
引发学生对本课的兴趣
初步了解动物装饰鱼的表现特点。
使学生掌握鱼的变形手法。
反馈学生的理解能力。
培养学生动手实践能力。
解决教学难点
加强学生的审美认识能力
拓展思路
相互学习，拓展思路。
了解祖国文化，增强学生民族自豪感，激发学生热爱生活。
板书设计：
课件演示
动物装饰鱼
美术教学设计 篇16
一、教学目标
1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
2.通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。
3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。
二、教学重点、难点
重点：通过对达芬奇绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。
三、教学方法
讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
四、教学准备
多媒体课件。
五、教学过程
环节一：激发兴趣，导入新课
教师播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》的分析视频，在学生已有的认知水平之上，提出问题：这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。
由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。
环节二：拓宽思维，直观感知
1.教师继续展示《最后的.晚餐》。
提问一：这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?
学生各抒己见，教师简单小结文艺复兴艺术的特色。
提问二：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张?对画家进行介绍，学生回答教师小结，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
2.教师播放《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏。
提问三：作品中描绘了什么?有什么特别之处?(优美的风景、端庄的女子等)
环节三：循循善诱，具体分析
提问四：给你什么样的感受?那个神秘的微笑又代表了什么?发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。(提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。)
教师根据学生回答，简要总结。(正面胸像构图;眼睛等五官和手部刻画细腻，体现人文精神等)
提问五：你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?
学生同桌两人一组讨论，教师引出“渐隐法”的运用，并简要讲述作者表达情感。
环节四：巩固新知，实践展评
1.教师展示两组作品，分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品，与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题：运用所学知识，任选一组，谈谈它们艺术特色的不同之处。
学生小组讨论，引导学生从造型、构图、色调等方面分析。
2.以小组演讲赛的形式，各组选一个代表，进行演讲，同学之间自评、互评，教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述，以鼓励为主，并引导学生找到发展方向。
环节五：回忆重点，小结作业
1.师生共同回顾文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色。
2.教师设疑并布置作业：那时候的油画材料和我们现在的一样么?那么是谁被称为“色彩的发明者”?引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。
六、板书设计
美术教学设计 篇17
一、教学目标
知识与技能：了解鱼的外部特征，尝试运用彩墨，用线勾或用色画的方法表现鱼的色彩与形态。
过程与方法：通过观察、赏析鱼的摄影图片和作品，利用中国画设色方法表现出形象生动、色彩艳丽的鱼的形象。
情感、态度和价值观：感受中国彩墨画的独特之美，激发热爱我国传统民族艺术、保护大自然、热爱生活的情感。
二、教学重难点
重点：了解鱼的结构特征、动态变化和色彩，学习彩墨画鱼的方法，从中感受彩墨学习的乐趣。
难点：墨与色的变化、画面的构图以及大胆用色。
三、教学过程
环节一：激趣导入
设置海洋馆的情境，举办以“海底世界的鱼”为主题的画展。提出问题：同学们帮老师想一想，我可以画什么样的`鱼?学生回答后，引导学生从以下方面回答问题：金鱼、小丑鱼等，从而导入课题《用彩墨画鱼》。
环节二：描述分析
1.播放视频《海底总动员》片段，提出问题：同学们都看到了什么样的鱼?都有什么特点?鱼的外形有什么特征?游水姿态是怎样的?它们都是由几部分构成的?
学生对比观察并分析：大海里生活着五颜六色的鱼，它们身上有很多不同的花纹如：网状的、点点的、彩条的;鱼的外形也不同有三角形的、椭圆的、还有外形像叶子一样的。教师总结：鱼的游水姿态，有的是平游，有的是卷曲游。鱼的外形、色彩、花纹不同。结构有鱼头、鱼身、鱼鳍(尾鳍、胸鳍、腹鳍、背鳍)。
2.出示《五彩鱼藻纹盘》作品，并提问：为什么人们爱画鱼?总结：“鱼”与“余”谐音，人们喜欢用鱼的图案来表达“年年有余”等美好愿望。
3.教师请学生分组讨论：如何用笔及墨、色表现鱼的花纹，把鱼画得好看?师生共同总结：用线勾(勾勒法)、用色画(没骨法)来进行绘画。
环节三：示范讲解
教师示范用线勾(勾勒法)和用色画(没骨法)的方法及步骤。用墨勾画鱼的外轮廓和身上花纹，待墨半干后上色。用彩墨直接画鱼头、鱼身。然后用白色勾画鱼身上的花纹。最后落款，完成作品。在绘画过程中，注意事项：染色后对水分多的时候用废宣纸吸干，墨色半干的情况用清水、淡色或重色点染、装饰花纹这两种情况的处理。
学生观察、记忆、学习彩墨鱼的表现方法。
环节四：实践展评
1.布置活动练习：选用喜欢的彩墨技法，表现一幅奇妙的海底世界。教师巡视辅导，辅导要点：重点指导笔墨的使用和画面的位置经营。
2.组织学生展示作品，小结评价。将学生作品展示在讲台上，形成一整幅五彩斑斓的海底世界，并附自己创作说明，相互评价作业，教师针对学生作业，本着鼓励、引导的原则给予相应的总结评价，指明作品亮点，并指出不足。
环节五：小结作业
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生思考并培养保护环境的意识。
2.课后请学生继续为作品添加一些细节，同学之间互相交流分享。
四、板书设计
美术教学设计 篇18
一、教学目标
知识与能力：学习在基本形体上进行切挖。
过程与方法：学习各个形体的切挖变化及整体的把握，理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。
情感态度与价值观：培养学生空间想象力和造型能力。
二、教学重难点
教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。
教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握。
三、教学策略
本课是人教版小学美术六年级上册第六课《形体切挖》，属于设计·应用学习领域。是引导学生学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。培养学生空间想象力和造型能力。针对第三学段的设计·应用这一学习领域，运用对比和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。运用全新的媒材激发学生的学习兴趣。区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识。先把形体切挖完成，然后再根据成品来把图画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。
几何形的知识学生们从小学二年级的数学课就开始学习了，可以通过复习几何形导入，区别形与形体的不同，加深学生对形体这个概念的认识，并利用课件帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体。通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，也培养学生分类学习、分类查找资料的能力。引导学生在以往的教学过程中发现美术的学习是感知运用为主，理性思考较少，也就是所谓的想到什么画什么。让学生先画想象中的把形体切挖后的草图，再按草图动手制作，不仅浪费了大量的时间，有的学生的学习积极性因画草图失败而备受打击。即使能画出来的学生也很少会照着草图原样来切挖，很多都是做着兴起就不管草图的存在了。可以运用一种倒置的学习形式，让学生的感知先行，用的学习热情先把形体切挖完成，然后再把切挖后成品画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。
在拓展阶段，还可以让学生进一步拓宽视野，把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果、蔬菜上，希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
感悟体验
一、复习基本形与基本体：
1．首先，请大家回忆一下我们以前所学习过的一些基本形。（学生回答，教师板书）
结论：我们学习过的基本形有长方形、正方形、圆形、椭圆形、三角形、平行四边形、菱形、梯形等等。这些都是比较常用的基本形。
2．接下来，请大家回忆一下，你所知道的几何形体有哪些？
回忆以往的知识，引导学生们在已有的`经验基础上，激发学生的兴趣，导入新课。
观察发现
二、欣赏提升，开阔视野：
1．那如何将形变成体呢？（启发学生回答。）圆柱体、立方体、长方体、椎体、四棱体、球体等等一些基本的几何形体。（教师展示可拆卸立方体自作课件。）
2．过渡：大家可别小瞧了这些基本的形体，在我们的生活中，大到建筑物、汽车，小到杯子、牙刷，都是由这些基本的形体变化而来的。下面，我们来看大屏幕。（多媒体展示）
3．欣赏课本范图以及草图，请同学们说说什么是形体切挖？
形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。
开阔学生视野，在学习活动中，引导学生充分地体会增加形的厚度，就可以将形变成体了。
了解形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。
探究形成
三、范作赏析：
1．展示多媒体图片，请生回答。
2．观察我们的教室，理解物体的基本形概括。
请多个学生回答。
4．展示“凯旋门”。
①这座建筑物你们认识吗？(请生回答，教师总结介绍凯旋门。)
②引导学生分析凯旋门和立方体的区别。
通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，是如何在立方体上切挖出一个立方体和一个半圆柱。为下面的创作打好基础。
学生操作：
1．理解“切”和“挖”。
①什么是“切”，什么又是“挖”呢？（请生思考回答。）
②（教师展示积木），介绍“切”、“挖”
切：是从一个物体上截取一部分。
挖：是从一个物体中间掏出一个部分。
2．体验切挖：
①教师演示草图切挖。（多媒体展示凳子）
引导学生分析这个凳子是由哪个基本形体切挖出来的吗？
②教师演示草图切挖。除了这种草图的形式来体验切挖，还有哪些形式呢？
学生自由回答。
小结：可以在花泥、橡皮泥、萝卜、苹果、土豆纸张等物体上进行切挖。
3．欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。
通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，培养学生分类学习、分类查找资料的能力。
通过区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识，并帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体，了解形体切挖特点，切挖掉的部分可以是几何形体，也可以是不规则形体。
运用直观的教学方法，加强学生对形体切挖方法的运用的认识。
拓展知识
五、课后拓展：
1．欣赏以形体切挖方法及不同材料制造的建筑、日用品等图片，开拓学生视野，进一步激发学生的审美情趣。
2．引导学生把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果上。
拓宽学生视野，希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。
美术教学设计 篇19
教学目标：
1、了解在学校活动中艺术宣传的重要性。
2、学习宣传品的各种材料的设计及制作方法。
3、培养学生的合作精神以及创造能力等。
教学重点与难点：
重点：宣传品的各元素的设计，运用元素的搭配大胆的设计运用。
难点：宣传品的色彩对比，要有突出的内容设计。
教学设计：
1、导入新课。
（1）图片欣赏各种宣传画.
（2）教师出示我校的艺术节宣传画报。
（3）欣赏过后，教师向学生提问，如：看来之后有什么感受？
2、讲授新课。
（1）教师向学生讲解宣传品的作用。
（2）看图片，分析图案、文字、色彩、材料，不同的性质的宣传品（商业性，公益事业性教育性等）。
3、深入学习。
（1）出示以往学校艺术节的'宣传品，节目单、标牌、各种艺术节活动的画报。
（2）带领学生学习课本的图例，并组织学生讨论。
4、教师示范。
（1）设计制作宣传品的编排如图案、文字、色彩以及搭配。
（2）教师进行提问：在设计宣传品，你有什么更好的建议？
（3）教师示范如何设计宣传品。
5、学生创作。
（1）为学校的十大歌手设计制作宣传品，分小组合作完成。
（2）教师进行巡视指导，并提供帮助。
6、展示评价。
美术教学设计 篇20
教学目标：
1、让学生尝试使用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片等生活中常见的各种材料进行平面造型练习。
2、通过看看、画画、拼拼、贴贴大胆自由地表现生活中观察到的事物或想象的事物。
3、帮助学生体验生活，增强环保意识，享受创造的乐趣。
教学重难点：
1、合理选用自己喜欢的材料和表现方法，做出有创意的平面造型练习。
2、如何巧妙利用自己准备的材料和工具，大胆自由的表现自己的想象，生动有趣的表达自己的思想感情。
教学准备：
1、教师：拼贴的作品和图片。
2、学生：剪贴画工具。
教学过程：
一、创设情境，激趣，引入新课
1．出示一个“百宝箱”，让学生猜猜里面有什么？利用学生的好奇心理，帮助学生认识：什物指的是生活中的各种零碎废料。
2．认识什物后，告诉学生：百宝箱里有神奇！神奇在哪儿呢？这时演示课件：从百宝箱里变出了各种各样的什物拼贴画，一下子就能抓住学生的眼球，并拿出一幅作品。展示作品，用手摸摸看感受
把一些杂物、零碎的物品进行拼贴成一幅美丽的作品。
二、欣赏学生作品，进一步感受肌理与质感
老师想带大家到材料世界去游玩，去感受同学们用不同的物质拼贴而成的画。注意观察画面上的内容是什么？它用什么什物材料拼贴的'？你喜欢这幅作品的原因是什么？
1．春：这幅用色纸、麻布制作的小鸟，表现了春天的美好，绚丽的色彩非常吸引学生。
2．城市：利用花生、葵花籽、白瓜子、黑瓜子和豆壳拼出的城市，有一种特殊的肌理。
3．小羊：绿绿的天空，悠闲的云朵，白白的小羊，快乐的小鸟。废旧的绒线、绳子、钮扣竟能表现这么美丽的大自然。
4．松树：平时刨铅笔剩下的铅笔屑，也能拼出美丽的图片。
三、欣赏大师作品，领略艺术家的风采
1．这一幅是法国当代画家卡萨宁的作品《花》，画家先用各花的枝物拼贴，再画上颜色，风格与众不同，朦胧而又亮丽的黄色，给人以清纯和梦幻般的享受。
2．这一幅是四、小组协作，自主探究，启发学生创作
1．刚刚我们看了一些同学和大师的作品，大家应该知道我们今天的任务是什么了吧？什物拼贴（师指课题）
2．画面上的内容是什么？准备用什么什物材料来拼贴？为什么用这些材料？
3．拼贴画的步骤是什么呢？。
先选择纸张，画轮廊，再选择材料，拼贴
4．分组动手做，互相帮助？
5．学生创作，师行间巡视，及时指导。
五、作品展示，评价学生作品
1．展示作品
2．教师评价，学生自评。
六、课堂小结与延伸
课后我还可以多做其它作品，来美化我们周围的环境。所以我希望通过这节课的学习，在以后的生活中同学们能随时随地发现美、创造美。
美术教学设计 篇21
教学目标：
1、通过对花瓶形状的认识，发挥自己的想象运用卷、粘的形式设计花瓶。
2、感受花图案与线条的美，并能以绘画的形式表现出来。
3、喜欢擦袄做活动，能主动参与活动。
教学准备：
1、剪好的废旧报纸若干
2、彩纸剪刀、固体胶、水彩笔
3、教师预先做好的一个花瓶、各种花
教学过程：
(一)引题
1、春天来到了，大地万物复苏，树木、小草都发芽了，还有好多好多的.花儿都开得漂亮极了，老师实在忍不住跟春姑娘要了好多花送给我们小朋友当礼物呢?
2、教师把各种花朵分给幼儿。
3、那么漂亮的花儿，我们得用一个漂亮的花瓶来陪衬。
(二)教师示范操作
1、我先做好了一个花瓶，教师出示已经做好装饰好的花瓶。
2、它是怎么做的?(请幼儿说出自己的想法)
3、教师讲解方法：先用废旧报纸以卷的形式卷成一个小棒，用固体胶固定，想好你要做的花瓶，用报纸卷好的小棒来粘出花瓶的轮廓，最后用水彩笔装饰，画上线条与图案。
4、花瓶可不止一种形状，还有很多漂亮的形状呢，教师出示各种形状的花瓶。请幼儿参考。
5、你想要怎么做?与旁边幼儿讨论。
(三)幼儿操作
1、教师提要求：
(1)与你的合作伙伴商量好，然后分工合作。
(2)制作好了花瓶要把桌子上的东西收拾干净，并把你们的作品放到前面向大家展示。
2、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿，适当提醒。
(四)讲评
1、你们的作品都做得很不错哦，你喜欢哪幅作品，为什么呢?
2、现在我们拿着自己的花朵到外面去插吧!
美术教学设计 篇22
认知目标：
了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等
技能目标：
掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式
审美和情感目标：
让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系
教学重点：
掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。
教学难点：
白桦树的造型表现形式和色彩的运用。
教学准备：
图片、卡纸、铅笔、水粉
教学过程：
一、导入新课
1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。
2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”
二、传授新知识
(一)图片讨论
1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.
2、学生们发表自己的想法.
3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.
4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。
(二)播放白桦树的图片
5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。
6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。
小结：好，今天我们小朋友们的'发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。
四、作业展评
五、教学小结：
今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课!
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。
美术教学设计 篇23
课 题:
1、我和昆虫
课 时：
2课时
学习领域：
造型表现我和昆虫
教学目的：
1、认知目标：
认识有翅膀会飞的昆虫，了解它们的形态、特征，体会它们的飞行快乐。我和昆虫
2、技能目标：
用绘画的方法表现想象中自己与昆虫一起玩耍的情景。
3、情感目标：
培养学生的观察能力，模仿能力与想象能力。
教学重点：
了解昆虫的形象、飞行并表现出来。 我和昆虫
教学难点 ：
抓住昆虫美丽的身躯和翅膀，加上自己的形象表现出来。
教学准备：
油画棒、彩色笔、昆虫标本。
教学过程 ：
一、课前准备：
观察会飞的昆虫，观察它们的身躯和翅膀，观察它们飞行。做简单的观察记录。
教学过程
教学活动
设计思路
教学反思
一、激趣导入 。
1、交流观察记录，并找出美丽的会飞的昆虫。
2、教师在黑板上作好记录：
蝴蝶、蜻蜓、蝗虫、螳螂、蝉、蜜蜂、飞蛾等。
信息需要交流，通过交流学生增长知识。
兴趣是学习的动力。强烈的好奇心能很好的吸引学生的注意力。所以每节课都应考虑更为丰富 的形式吸引学生、激发兴趣。
二、探究练习。
1、通过大屏幕来了解昆虫。
2、蝴蝶：
有美丽的大翅膀，翅膀的形状各不相同，花纹更是有条纹、点等，色彩斑斓，真是“飞舞的花朵”。（蝴蝶的成虫，对自然界不但没有害处，还有不少种类能够传播花粉。但是它们的大多数幼虫自卵孵化到老熟都啃食各种各样的植物，危害人们的.经济作物。）
蜻蜓：
大眼睛、长尾巴、透明轻薄的两对翅膀，动作轻盈、灵敏，象一架小飞机。
蝗虫：
有着强劲有力的后腿。
螳螂：
三角形的头、瘦长的身体、较大的腹部、细长的腿、还有带齿的大刀。
……
3、问：
你们知道它们生活的环境吗？
--草丛、树林、荷塘……
4、谁能学学自己喜欢或观察的昆虫飞行？
5、学生飞行表演。
给学生提供大量图片，通过赏析、观察，了解昆虫的形态特征。
通过表演，激发学生兴趣，并体验昆虫的飞行，注重过程的体验。
我在课前制作了相应的幻灯片，给学生提供大量图片信息，学习效率提高了。
三、创作表现。（第二课时）
1、问：
你们想用什么样的表现方法？
----完整地绘画、画一个单独的飞行昆虫。
2、表现要点：
抓住昆虫的形象特征；
添加适当的环境；
用鲜艳的色彩表现。
每个孩子都有自己喜欢的表现方法，但是本节课仍然以绘画表现为主。
四、展示评价。
1、美丽的昆虫们，飞到教室、飞上黑板。来吧！
2、喜欢昆虫吗？喜欢哪张画？
3、昆虫有成千上万中。今天我们看到的只是其中的几种，你还想了解更多吗？
4、我们的大自然受到严重破坏，让我们好好保护小动物，让它们和我们一样幸福快乐地生活。
展示活动自由，增请学生的自信心，激发学生对美术、自然科学的学习兴趣。
让学生懂得保护动物的重要性，从而爱护身边的小动物。
美术教学设计 篇24
目标：
1、引导幼儿欣赏梵高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，让幼儿感受作品的美。
2、培养幼儿善于观察的能力，鼓励幼儿大胆表述与评价，增强幼儿对艺术作品的感受能力。
3、激发幼儿创作的愿望，感受绘画带给自己的快乐。
准备：
1、PPT课件。画有花瓶的背景画一张。
2、油画棒每人一盒，绘画纸一张，剪刀。
过程：
一、出示向日葵实物图片。
师：小朋友你们看这是什么？（向日葵）向日葵是什么样子的？
小结：因为向日葵的脸总是一直向着太阳，太阳到哪里，它的脸就向哪里。所以叫向日葵。
二、出示梵高作品《向日葵》，引出课题。
师：今天，老师还给小朋友带来一幅美丽的向日葵绘画，这是外国的一位画家画的，世界上许多人都喜欢他画的向日葵，我们一起来看看吧！
三、幼儿欣赏作品。
1、让幼儿叙述对画面的第一感受。
师：小朋友，你们看到这幅画有什么感觉？
鼓励幼儿用完整、流畅的语言进行表达，充分肯定每一个幼儿的感觉、感受，并让所有的幼儿能够分享到同伴的不同审美体验。教师小结。
2、色彩的感受。
师：（1）小朋友，你们看看这幅画什么颜色？
（2）你们最喜欢画中的哪一种颜色？为什么？
（3）哪种最多？（黄色）
（4）你们喜欢这种颜色吗？
（5）你们看到黄色有什么感觉？（高兴，激动、热情…….）
幼儿分别回答。通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比例。这样画面才能饱满、好看。
3、构图的感受。
师：（1）小朋友，我们再来看看，这幅画除了向日葵，还有什么？（花瓶）
（2）那么有几朵向日葵，我们来数一数吧。（14朵）
（3）这些向日葵都一样吗？（有的低下了头，有的仰着头）是不是都朝着一个方向？（不是）那都有哪些方向呢？我请小朋友用红色的箭头标志把向日葵的方向标出来，而且用身体动作来表现向日葵各个方向的姿态，哪个小朋友愿意？（幼儿操作）
4、线条的感受。
师：我们来看看向日葵的花瓣。向日葵的花瓣是什么样的？它们好像在干什么？（跳舞……）引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。
师：对了，向日葵好像在舞蹈，有的低下头，有的仰起头，有的扭动身体，漂不漂亮？你们喜欢吗？现在老师请小朋友也像向日葵那样听音乐扭动你们的身体，好像你们自己就是一朵朵美丽的充满活力的向日葵，好吗？（幼儿表现）
教师小结：刚刚小朋友表现的真好，舞跳得很美，你们就像一朵朵美丽的向日葵，我们给自己鼓鼓掌吧！
四、认识梵高。
师：你们喜欢这幅画吗？为什么？那么这幅画是谁画的呢?我们一起来认识一下，（出示梵高）这个叔叔就是文森特?凡高，凡高叔叔是荷兰的大画家。他的画受到世界很多人的.喜欢。这幅《向日葵》就是他画的。老师还悄悄地告诉你们一个凡高叔叔的小秘密。他最喜欢的花就是向日葵了。我们一起看看他其它的向日葵画。
五、创作《向日葵》，激发幼儿创作一幅“向日葵”作品。
介绍绘画要求：请小朋友在画纸上画一幅自己的向日葵画。
师：小朋友，刚才我们欣赏了大画家的作品，你们愿意把自己当成大画家，画个向日葵吗？现在我们小朋友画一朵你喜欢的向日葵，画的时候要大胆，色彩要亮丽，看看谁画的向日葵最好看，好不好？
播放音乐，幼儿创作，老师指导。
六、评价，展示作品。
出示画有花瓶的背景画，幼儿把自己的向日葵剪贴到范画中，合作完成一幅向日葵作品。
小结：我们的《向日葵》画得怎么样？小朋友画的真好，吴老师真为你们高兴，也许你们以后也能成为一个像梵高一样的大画家。
美术教学设计 篇25
活动目标：
1、了解自然中树木的多样性。
2、初步感受点线面的过程，着重体验线的疏密节奏。
3、以多元的创作方式，增强趣味感，初步掌握点线面三种技法。
活动过程：
1、欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。
2、介绍写生的方法：用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例，席地而坐，将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了，不用擦掉想办法修补。
3、幼儿进行创作，仔细观察树枝的.姿态。
4、互相评价，孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。
这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动，在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象，所以教会孩子很好的运用线条画画很有必要。
案例：宣敏学小朋友迟迟不敢动笔，怕画错了没有橡皮擦擦，皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。
今天我选择用勾线笔进行绘画，不能用橡皮擦，很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔，这个时侯应该鼓励孩子大胆去画，并且对孩子说如果画错了或者画坏了，不要马上把线条擦掉，想一想，看看错在什么地方，是画长了还是短了，是画直了还是弯了。孩子发现问题以后，再在原来的线条上改画合适的线条，这样有利于以原坐标去画新的线条。
案例：胆小的李远哲观察到了一棵石榴树，树上有很多枝干，也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接，最终出现了一棵歪歪扭扭的树。
当孩子学习用线条作画的时候，应该尽量避免用短的线条，这样是缺乏自信心的表现，这时候鼓励孩子大胆地画长线，别怕画不好，再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来，李远哲画线条的能力自然就提高了。
针对孩子在空白处画错的线条和点，我建议孩子适当发挥想象，把这一处败笔转化为"神来之笔"，徐广辉的树下背其他小朋友画了一道难看的短线，他哭着跑来告诉我："老师！我的画背弄坏了怎么办啊！"我看了一下，对他说："其实这根线条在这里真像一片叶子的叶柄，我们来把它添成一片叶子吧！"于是这根难看的恶作剧线条就成了作品上一个灵动的亮点。
这是我们班小朋友第一次尝试户外写生，他们充满了新鲜感，画的也很认真，观察的很仔细，连树干上小小的洞洞都丝毫不差的描绘下来。希望在下一次绘画的时候孩子们能够尝试更多的线条形式，比如煤气管道、自行车、摩托车。
美术教学设计 篇26
一、教学对象
小学一年级
二、教学内容与目标
1、教学内容：人民美术版小学美术教材一年级的《鱼儿游游—》一课。
2、教学目标：
A：初步感受自然界中的形象与艺术作品的形象两者之间的关系，知道大小是在事物的对比中产生的。
B：能大胆作画，充满画面，画漂亮的鱼。
C：培养学生对画画的兴趣和绘画技能，激发学生的想象力和热爱大自然的情感。
三、教学重点与难点
1、重点：学生通过本课的学习，了解鱼的形状和特征，运用所学的知识，画一条漂亮鱼。
2、难点：自然界中的鱼与美术作品的鱼有什么区别，如何发挥想象力把鱼画得充满童趣并将鱼画漂亮。
四、教学准备
1、教学用具准备：教学课件、几何图形、自制的鱼模型。
2、学生学习用具准备：彩笔、油画棒、水彩纸、铅笔。
五、教学过程
（一）导入新课
1、谜语导入
师：身体像树叶，尾巴像折扇。没手也没脚，能在水里游。
学生：鱼。
（课件出示许多鱼在大海畅游的图片）
2、通过对比知道鱼的大小。
由此引出课题：这节课我们要比赛看谁画的鱼最漂亮。
（板书课题：谁画的鱼最漂亮）
（二）讲授新课
1、鱼的形状：
①欣赏：形状各异的鱼。
②提问：鱼有哪些形状？
（学生回答，老师同时粘贴各种形状的鱼）
③师：哦，原来鱼有那么多种形状，那鱼儿是怎样画出来的呢？（课件出示鱼的画法步骤图）
2、老师示范：
老师在教学投影上示范画一条大鱼，使学生明白如何才能突出特征将鱼画大，提问学生：“你们还能想出别的画法吗？”同时启发学生运用生活中所见的各种线条，如：衣服上的线条等来装饰鱼身上的花纹，大胆发挥想象力，画出各种各样的鱼，
3、鱼的色彩：
①将贴在黑板上的各种形状的鱼有色彩的一面反过来，让学生感受色彩的美感。
②欣赏色彩斑斓的鱼的图片。
4、鱼的动态：
请几个学生做鱼游泳的动作，欣赏鱼尾巴不同方向摆动的`动画片，学生从中了解到可以在画上画出鱼的不同动态。
5、欣赏画家的作品和小朋友的画。
（三）动手作画
让学生用同样大小的纸作业，大家一起比赛看谁画的鱼最大，教师巡视指导。
（四）展示、评比
教师将黑板画成大海，让学生将画好的鱼用剪刀剪出贴进“大海”里，师生一起来评论：谁画的鱼既大又漂亮？
大家讨论：如果把鱼画小了，可以怎样加以装饰使之变大？
（五）总结师：同学们，你看，我们的大海多美啊，鱼儿游得多快活啊，我们平时要保护地球的生态环境，爱护大自然，使鱼儿生活得更快活，让世界更美丽。
宣布下课，让学生收拾好学习用具，模仿鱼游泳的动作“游”出教室。
美术教学设计 篇27
教学目标：
1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
教学重点：了解邻近色的知识。
教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的.美术作品。
教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。
教学过程：
一、分析色彩。
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
二、研究体会。
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
三、欣赏感受。
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
四、艺术实践。
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
五、展示评价。
1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。
六、课后拓展。
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
课后记：
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
美术教学设计 篇28
教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：
本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：
本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。(板书解题：菊花中国画)
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗?(指名回答)
(——它是深秋时独自开放)
(——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢?)
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。
其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。
其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
(出示范图)
(1)请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的?(——菊叶、菊枝、菊花)。再看看菊叶有什么不同?菊花又有什么不同?菊枝呢?(——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?——由尖头椭圆形组成的。
②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉)。
③写意花卉的'技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!
3、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书]
(出示分步步骤图)
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿)，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶(这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活)。
(巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正)
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的?如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
美术教学设计14篇
作为一名老师，时常需要准备好教学设计，教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。那要怎么写好教学设计呢？下面是小编帮大家整理的美术教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教学设计 篇29
教材分析：
本课是“设计”“应用”类的课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志。并用在自己的校园内，用以提高学生的设计意识及自己动手装饰美化生活的能力。
目的要求：
1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的构思，设计要领。
2、用剪对称形或用圆美造型的方法设计学校需要的标志。（也可用绘画等方法）
教学重、难点：
重点：识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的创作设计方法。
难点：设计的标志易识别、简洁、美观。
教学活动的方式与方法：
一、谈话引入：
今天，老师给你们带来了一幅非常美丽的画，想看吗？请看大屏幕（出示课件一）这是我们常见的几种特定的生活标志。这节，我们就来学习设计生活标志。（板书课题）
二、新授：
1、出示图片并板书：
特点
图一颜色鲜艳
造型美观
师讲：看了这几幅图，我们知道了设计生活标志有两个特点：板书“颜色鲜艳、造型美观。以后，我们设计生活
标志就按这二个特点来设计。
师讲：设计生活标志，可以剪对称形、圆点或绘画等方法设计。这节我们来采用绘画的形式来设计。
2、现在我们来欣赏几种生活标志。（出示课件）请看大屏幕。
3、进行快速抢答，看下面几幅图表示什么？（出示课件）
4、分四人一组设计“禁止吸烟”、“节约用水”的标志。
5、同桌讨论设计：
在我们校园可以设计哪些标志？
注意：⑴你准备设计什么标志？
⑵怎样把你的样品装饰的`美观。
6、展示学生的作品。
7、思考讨论
在我们的生活中为什么要设计这么多的标志，没有，行吗？为什么？（板书：作用：识别指示、引导）
三、小结：
今天我们学习了设计生活中的标志，当你看到标志时，你知道应该怎么样做了吗？其实标志的知识很多，你可以用老师教你的方法分析标志，争取设计出更好、更漂亮的标志。
四、练习：设计一幅生活标志。
板书设计：
设计生活标志
特点作用
颜色鲜艳识别指示
造型美观引导
美术教学设计 篇30
活动内容：变色叶
活动目标：
1、 感受四季变化与叶子的关系。
2、 能够根据四季的不同，绘画出不同的叶子。
活动准备：各种叶子，绘画纸、笔
活动指导：
1、 借助挂图，请幼儿欣赏四季的景色，请幼儿说说看到了什么？
2、 讨论：四个季节的叶子颜色一样吗？春天的叶子是什么颜色的？什么时候叶子会变黄，落下来啊？
3、 配音乐，幼儿学树叶轻轻落下的样子。
4、 幼儿绘画。教师指导。根据自己对四季的喜爱，画出不同的叶子。注意区分不同季节的叶子，颜色应该是不一样的。不同树木的叶子，形状也不一样。
5、 幼儿互相欣赏画，找一找"你和谁画的是一个季节树叶""是一种形状的树叶".
中班美术教案：树叶创作画
孩子们，秋天到了，今天我们一起到大森林里去做游戏，好么？到了大森林里，请你们注意看看大森林里都有什么变化，我们就听着音乐，一起跳着舞走吧。"
活动目标：
1、享受创作的乐趣。
2、培养幼儿学习观察、学习探索、学习想象。
3、锻炼小肌肉的活动能力。
活动准备：
头饰、黄树叶、塑料袋、塑料盘、固体胶、彩纸、小筐、轻音乐、各种辅助材料、 布
置树林的场景
活动过程：
1、老师扮兔子妈妈，带领小兔子进入场景。
师："孩子们，秋天到了，今天我们一起到大森林里去做游戏，好么？到了大森林里，请你们注意看看大森林里都有什么变化，我们就听着音乐，一起跳着舞走吧。"
2、幼儿自由的在场地上观赏，可以捡起树叶观察，互相说说小树叶是什么样子的。（自由讨论）
-孩子们，你们都看到什么了？
-你想说些什么呢？
-你觉得小叶子象什么？
-你喜欢小树叶么？
-孩子们，你们看，小鹿和大公鸡姐姐也来了，她们有这么多袋子，我们一起动手，把小树叶收集到袋子里，请你们一边捡树叶一边数数看，捡了多少片小叶子。
（请配班老师帮忙把袋子发给幼儿，一起听音乐捡树叶）
3、师："孩子们，你们真能干，捡了这么多的小树叶，我知道你们都累了，我们来这边休息一会吧。（幼儿围坐成半圆）孩子们，你们看，我也捡了很多的树叶，可是你们看我的'树叶变成什么样子的了？（出示碎树叶）小树叶怎么会变小、变碎了呢？你会把小树叶变小么？怎么变呢？（幼儿个别示范，回答）
4、师："刚才你们想了很多好办法，那我们就来试试看，看看哪种办法最好，能让小树叶很快就变小，我们一起来做吧。"（幼儿尝试用搓、捏、挤、揉、压等多种办法，提醒幼儿要一只手捏紧袋子的口，别让小树叶从袋子里溜出来）
5、-孩子们，你们真聪明，我看到你们把小树叶都变的很小很小了。你们手里的小树叶还可以做什么呢？动动脑筋，想想看。
师："你们猜猜我用小树叶做的是什么？（展示电脑抽象画）
你想用小树叶做漂亮的画么？
你想做什么呢？
这里有一些固体胶、彩纸、、油画棒和一些你可能用得上的毛线、彩色皱纹纸和扣子，现在就带着你的小树叶用这些材料做一幅美丽的画吧。
6、请教师协助把树叶倒入塑料盘中，幼儿用小树叶做创作画，教师巡回指导。（放轻音乐，幼儿创作）
美术教学设计 篇31
教学设计：
1.花瓣剪法示意图、、准备好教具（一捧纸花-各色手工纸花范作、皱纹纸、剪子、浆糊、长竹签、双面胶）。
2.黑板上书写：我知道什么花适合送给什么（人），有什么 象征意义。
3．录音机调好备用。
上课，同学们好，请坐
一、提问：看，这是什么？老师收到这红色的康乃馨心里乐开了花。因为我知道康乃馨象征着感激、爱和关怀，也代表着健康友谊，谢谢你们我亲爱的学生。
花的世界最令人神往。人们喜欢用花来表达自己最热烈的情感和最美好的祝愿。你(我)知道还有 花适合送给 （人）？象征着 ？. 能不能把你们课前准备的资料和大家交流一下？谁来说？
大家准备的真充分,而且非常认真，老师太高兴了.春风送暖,桃花、杏花、迎春花争相斗妍，绽放出它最美丽的娇颜。烟雨朦胧，泥土清香，手执两三朵花枝，（深吸一口气）嗯，美啊！鲜花虽美，却不能持久，有什么方法能留住花的美丽，让我们永处花团锦簇之中呢？今天我们一起来学习纸花的制作方法‐‐课题:11.花团锦簇
二、快看，老师带来了什么？每朵花的花型一样吗？（逐枝欣赏）设疑：这么多种不同的纸花我们的学习多少种制作纸花的方法啊？带着疑问，请同学们打开课本26、27两页，仔细阅读，看看书中为我们介绍了几种制作方法？看完了吗？可以小声讨论一下：有几种制作方法？是什么？
叠绕就是重叠缠绕。
原来这么多种纸花都是用叠绕这一种方法制作出来的！太神奇了，我看出有的同学已经迫不及待想大展身手试一试了，那老师就给你们机会，赶快试试，看看你自己能不能按照书上的方法自己试着做出一朵叠绕纸花来。开始吧。
收集学生几枝纸花，问：刚才同学们制作的`过程中有没有出现什么问题啊，或者你对你的纸花有没有不满意的地方？（学生汇报：叠绕时花朵缠绕过紧，褶皱少；整个花朵长度过长等。）
解析：这几个问题也是我们作业中存在的普遍问题。花瓣紧紧缠绕在花茎上，无法展开，这是因为叠绕时没有产生褶皱是造成的；花瓣在花茎上所占位置过长，这是因为叠绕时纸条超过一般的花萼位置太多所致。
三、现在看老师是如何做出一朵叠绕纸花的，大家可以跟着老师边学边做。比比看，谁最认真。
（一）演示讲解：①各种细长的小棍都可以做花茎。选一小截皱纹纸打开对折两三次，贴上双面胶把它缠裹在花茎一端做花头。再选一段浅色皱纹纸如图剪出花蕊，贴上双面胶，围绕一两圈。如图选出一种形式剪出花瓣形，打开在花瓣下端涂上浆糊，折叠打褶后围绕在花茎上。叠绕时产生的褶皱是花朵成型的关键。
②包花萼和花茎：绿色的花萼形要比照花瓣形略小，先剪一圆形，在围绕周围剪好锯齿，以中心点处剪一豁口，涂浆糊围绕粘好。再选一小段绿色皱纹纸缠绕在涂抹上浆糊的花茎上，缠绕的过程中可以适时粘贴上少许叶子。多余部分剪截下。
③最后把花瓣一层层向外翻卷打开，进行整形后，完成作品。看一朵美丽的纸花做成了。
（二）找出学生一件作品，问：想一想，刚才我们都是用的同一种制作方法，为什么会制作出不同种类纸花呢？讨论一下。
画面上这几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测一下那种花瓣可以做出哪找那个花型？
看这两朵花，花瓣形状一样，但叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，花型一样吗？
小结：花瓣的形状，叠绕的程度等都是影响花朵形状的重要因素。花朵展开程度大褶子就要多些，叠绕层次多花瓣就多，叠绕少层次就少。
四、你能制造出多少种花形呢？现在让我们以小组为单位，每人至少制作出一朵纸花，比比看，哪组制作出的花形最多，赶快开始吧！
教师巡回指导
五、 比一比，谁的花最美？你最喜欢那朵？为什么？叠绕法只是众多制作纸花方法其中的一种，课下同学们还可以继续探讨研究。除了纸材，布、绸带等材料也是制作手工艺花常见的材料。
美术教学设计 篇32
教学目的：
通过制作桌面装饰物，教学生学习简单的工艺制作技能，培养造型能力，
养成耐心的工作习惯，领会工艺美术在美化生活方面的作用。
教具准备：
图片、范品、卡纸、剪刀。
教学过程：
第一课时
一、小结前课剪贴画作业的优缺点，然后引入新课。
二、讲新课：
出示范品，让学生观赏、评价，问：这件作品有什么用？指导学生欣赏
课文内的学生作品并作讲解。说明制作方法（演示）
1、剪出外形。
2、折出卡通形象的外形。
3、贴在准备好的底版上。
4、用彩色纸剪出动物的五官贴上。
5、完成作品。
三、出示动物图片，指导学生观赏，认识卡通形象的外形及色彩，并出示卡通形象头部造型图，让学生观赏、酝酿。
四、学生作业，在32开卡纸上割一半做底版，留一半做地位造型。本节要求先画出小卡通形象形象。
第二课时
小结前节课作业情况。
一、提示制作卡通形象时注意事项：
1、抓住小卡通的形象特征，要画得简练生动，色彩鲜明。
2、百板纸的底版要涂上颜色（或裱上色纸），然后才粘贴上绘就的'小卡通形象造型的纸片。
3、小心粘贴，保持整洁，要贴得牢固，放得安稳。
4、卡通形象的底板和卡通形象的色彩的对比要强烈，在做好基本结构以后，其他部位可自由发挥。
二、学生进行作业，教师辅导。
三、讲评。作业摆在一起互相评议，表扬优秀作业。教师小结。
教学后记：
学生对本课很感兴趣，学会了基本的制作步骤，作业效果良好。只是有些撑架做得不是很好。
美术教学设计 篇33
课文题目《漂亮的钟》
授课对象：小学二年级
课时：40分钟
教学目标：
知识与技能：了解时钟的基本结构，能够独立为时钟进行设计与装饰。
过程与方法： 通过图片进行直观观察，发散思维，进行个人自由的独立创作。
情感、态度价值观：培养热爱生活、美化生活的人文情感，激发学生学生学习美术的兴趣，并养成细致认真的观察习惯。
教学重点：通过欣赏不同的时钟图片，学会设计漂亮的时钟。
教学难点：学会运用不同的材料，设计出特别的、有创意的`时钟。
一、导入激趣
1. 提问：同学们，谁能告诉我现在几点啦？大家是怎么知道时间的呢？（展示实物：时钟）
2. 大家还见过哪些不一样的时钟？
3. 同学们想设计一个属于自己的时钟吗？
二、讲授新课
环节一：
1. 提问：时钟是由哪几部分组成的？
2. 提问：那表盘是由哪几部分组成的呢？
环节二：
1. 提问：我们来到了什么地方？（钟表店）
2. 介绍古典、现代、卡通时钟以及三种时钟的不同。同学们在欣赏后有什么感受？
环节三：
1. 大家现在肯定也想制作一个属于自己的时钟了对吧？
2. 展示“时钟”道具。
三、课堂实践
学生独立绘画出一个有创意的时钟。
四、分享与交流
将完成的作品交给老师，老师进行简单点评。
美术教学设计 篇34
教学目标
显性目标：通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
隐性目标：感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
重点：
通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。
难点：
如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
教学方法：
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备：
课件、彩色笔、尺子等；课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。
教学过程
第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：
这幅画上画了什么？
你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？
你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？
展示组合得巧妙的作品。
板书课题。学生欣赏。
学生思考、回答问题。
课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的'糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课
布置讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？
2.你认为哪些地方组合的巧妙？
3.你还想怎样组合？
教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。
学生实践课后拓展巡视辅导。
组织学生小结、评价。
展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动练习绘制。
把自己的创意用绘画形式表现出来。
可以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
板书设计
图形的魔术组合
夏加尔《我和我的村庄》
美术教学设计 篇35
教学目标：
1、借助“我们的校园”这一学生熟悉的题材，启发学生根据各种活动的内容和情景，提出并解决数学问题，使学生加深理解本册教材所学的内容并学会简单的数据整理和看简单的统计图。
2、让学生体验校园生活中存在的数学，感到数学就在自己身边，培养学生从实际生活中提出数学问题的能力和“用数学”的意识。
3、培养学生的合作交流意识和创新精神；激发学生的求知欲，发挥学生学习的主动性，让学生在民主、和谐、活跃的课堂气氛中获得学习数学的兴趣和自信心。
教学重、难点：
引导学生根据各种活动的内容和情景，提出问题，并利用所学的知识解决问题。
教具准备：
课件、教材笑脸图、兴趣小组统计图。
教学过程：
一、引入
师：小朋友们，刚才下课时，你们都去哪儿活动了？
（校园里）你们在校园里进行了哪些活动？你最喜欢什么活动？
师：小朋友们，你们喜爱我们的校园吗？校园就是我们平时生活学习的场所。课间或活动课时，校园可热闹了，有许许多多丰富多彩的活动。可是你们知道吗，这些活动里面还有一些数学问题。这节课老师要带领你们再次走进我们美丽的校园，用我们所掌握的数学知识去解决活动中的一个个问题，看谁最灵活，好吗？
板书：我们的校园
二、活动
（一）介绍各种活动情况并分组解决
[教师课前先将全班学生按每4个人分为一组]课件出示“我们的校园”第114～115页各个活动场景图（点击自动出现各种活动场景），教师结合大屏幕场景图向学生介绍以下各项活动。
1、跳绳活动。
师：大家看，教学楼旁边的小树下面有很多小朋友，他们在干什么？（跳绳）
教师让学生具体地说出这幅图的图意（把你看到的想到的说给同学们听听）。
师：有个同学就给我们提出问题了[课件显示出问题：跳绳的有多少人？]
2、踢球活动。
师：操场上面也有很多小朋友，他们在那儿干什么？（踢球）[点击放大踢球场景图]
教师让学生说出图中所提供的信息。
师：根据这幅图你能算出踢球的共有多少人吗？除了这个问题以外，你还可以提出什么样的问题？怎样解答？[课件显示出问题：踢球的一共有多少人？还可以提什么问题？怎样解答？]
3、跑步活动。
师：快来看，跑道上的这么多小朋友在干什么？（跑步）[点击放大跑步场景图]
师：一个女同学跑第一，一个男同学跑第五。[闪烁第一名和第五名的框框]下面的小方框里要我们填什么？（跑步的名次）你还能从跑步这项活动中发现什么问题？能自己解答出来吗？
4、办板报、练武活动。（分别点击这两个场景图放大）
教师介绍这两项活动时，问学生根据这两幅图中的信息可以提哪些他们想知道的数学问题，又该怎样解答，然后按各自所感兴趣的活动进行分组。
（一）各小组讨论交流、活动、共同解决问题，教师巡视、指导，给学生适当的帮助和引导。
[教师指出：本组的问题讨论解决完以后，也可以帮助别组的同学解决问题，大家共同进步。]
数人数的时候，数的方式不受限制，可以一个一个地数，还可以一组一组地数，也可以用加法计算出来，只要能正确得出人数的都要给予肯定，使各个层次学生的学习积极性都得到保护。
教师鼓励学生根据每幅图的图意发现提出问题并自己解答。使学生学会有意识地运用已有的知识解决实际问题。
（二）各个小组汇报各组讨论的结果并在全班交流
让每一组的代表说一说本组所讨论的结果，自己不同的思路，自己不同的数法，提出的不同问题，怎样解答，是怎样想的，鼓励学生用不同的方法解决问题。
（三）评价
让学生评议一下哪些组观察仔细，问题提得好？哪些同学积极发表意见、想的方法好。
教师结合实际，充分肯定学生取得的成绩。
三、指导学生完成统计图
（一）完成统计图
师：小朋友们，刚才我们又进入了一次校园参加了活动，你们都解决了哪些活动中的问题？
学生每说出一种，教师就在黑板上贴出这项活动的图片。
师：小朋友们的本领可真大，再让我们来数一数办板报的有几个人？（4个人）（点击主题图左上角的'“笑脸”到统计图）。打开数学书第115页看一看，我们就在第一栏办板报的这幅图的右边把4个头像涂上了颜色，表示办板报的有4个人。[教师板贴出4个头像l大家会照样子把其他几项活动的人数也涂出来吗？
学生分组进行涂色练习，涂完后展示作业，集体评价。
（二）回答统计图下面的问题
教师指着黑板上的统计图问：根据我们校园里的这个活动小档案，你们能解决数学书上给我们提出的几个问题吗？
课件显示教科书上的4个问题：
让学生看着统计图，回答图下面的前三个问题，这三个问题让学生直观比较，得到答案后说出自己的想法。对于第（4）个问题，先让同桌同学相互提，然后在班上展开交流，每提出一个问题都让学生自己解答。学生提出的问题，可能有的目前他们还解答不了，但只要合情合理，都要肯定。
四、拓展活动，完成兴趣小组统计图
1、同学们提出问题和解决问题的能力都不错，老师这儿有一张我们进步班选修课的学生名单，你们能帮老师制成一张漂亮的统计图吗？
2、展示小组作品，集体评价。
3、根据统计图，提出问题并解决问题。
五、课堂总结
师：这节课我们快要上完了，下课后小朋友们又能进入我们的校园去参加你们所喜欢的活动。当你再次进入校园里活动时，你想到了什么？希望你们能运用自己所学到的数学知识去解决身边的数学问题。
美术教学设计 篇36
教学目标：
组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。
教学重、难点：
1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑造形象。
2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，形成创造性的作品。
教具学具：
大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：欣赏大师作品，思考：大师的作品是用什么方法来画的？
小结：大师的作品多用点、线、面来表示，而且颜色大多很鲜艳，对比强烈。
2、引导学生观察：
大师的作品中用了什么材料？他们画的东西你都看得懂吗？
小结：大师用不同的材料表现画面，而且有些很抽象，看不懂。
三、发展阶段：
1、小朋友，你们在画的时候可以摹仿大师的画法，加上自己大胆的想象，不一定画出很真实的东西，尽量用点、线、面和各种鲜艳的.颜色。
2、作业：用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合，大胆创作。
四、学生作业，教师辅导
五、欣赏、评价：
你的作品是用什么材料、什么方法表现的？请你向大家介绍，并说说你想象的是什么？它们表示什么意思？
六、小结：表扬优秀作业
我也是艺术大师
教师示范挂图挂图
学生展示学生展示
美术教学设计 篇37
教材分析
一、教学内容与目标
1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。
2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。
二、教学的重点与难点
教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的`历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术色。
教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。
教学准备：
课前搜集的资料、剪刀、彩纸
教学过程
一、课前准备
二、导入：
播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？
资料反馈
三、讲授新课
1、什么是非物质文化遗产
2、小组研究：
民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？
抓髻娃娃是男孩还是女孩？
有哪些变化和寓意？
在制作方法上有什么不同？
需要注意什么？
四、艺术尝试：引导学生进行艺术尝试
五、课后拓展：祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。
学生学习时会出现对一些历史时期和民族文化不了解的情况，要通过对历史文化的了解、民族风俗的了解以及直观图片等，加强学生对剪纸的观察、分析与对比。要注意学生欣赏时所表现出的多样性和差异性。
美术教学设计 篇38
教学目标：
知识与技能：初步认识剪纸语言的审美特征，用发展的眼光、开放的思维学习剪纸技法并能注意运用最适合的剪纸技法表现作品。制作有特点的剪纸作品。
过程与方法：激励学生在探究剪纸语言特点的过程中，积极、主动、灵活地使用剪纸技法制作作品。
教学重点：
体验剪纸艺术的独特美感，制作有自己想法的剪纸作品。
教学难点：
学生对不同剪纸技法产生的效果的感受和实际的使用。教具准备：多媒体课件、范画、刻刀、垫板。
学具准备：
全套剪纸工具、深色纸张。
一、导入
展示鱼的剪纸作品，揭题：《鱼的剪纸》。鱼是人们司空见惯的水中动物，形态多样，学生的创作的兴趣点比较广，容易发挥想象观察、欣赏感受、分析剪纸语言。
二、课题展开
L.民间剪纸作品欣赏2.现代儿童剪纸欣赏
在欣赏中锻炼自我感悟图形的能力，体验民间剪纸的审美情趣，以及艺术风格。在欣赏中使学生对同龄人的剪纸作品产生情感共鸣，激发创作欲望。
通过学生的自主体验与观察培养学生的发现与归纳问题的能力。
三、作品分析
民间剪纸和儿童剪纸的共通之处是：通过夸张、自由、多变、诙谐、自然的艺术形式来体现真、善、美。
1.欣赏美术品。
2.讨论其他表现点的方法和材料。
充分运用直观的视觉形象，提高学生的感悟能力;培养学生的.创新思维。
四、学生练习
剪纸技法分析、示意
分析感悟上述剪纸作品的技法。出示有不同剪刻技法的剪纸作品，请同学们研究分析“用什么方法做的?‘这样做有什么特点?认识到不同的技法有不同的视觉效果。“最合适的技法，就是最好的技法”。教师再对每一种技法进行归纳，示意，并鼓励学生创造新的表现方法。
演示作业过程：
选用深色彩纸→用铅笔构思起稿→刻制作品→调整作品→粘贴作品→各自、小组合作创作。
培养学生掌握自主学习的方法、利用各种工具材料进行美术造型的能力。
五、学生作品评价与教师总结。
1.组织学生以不同的方式来感受自己的作品，或分组、或个别。2.教师和学生一起对作品的分析、修改、调整。
让学生作简单总结本节课的学习情况，选一选哪一小组在学习中比较认真，作业效果也比较好。
培养学生对美术作品的评价与欣赏感悟能力。
美术教学设计 篇39
活动目标：
1．大胆运用毛笔画荷花、荷叶，表现自己心目中的“荷塘月色”。
2．尝试合作绘画，运用简单的色彩表现丰富的画面内容。
活动准备：
颜料、毛笔、画好底色的铅画纸，荷花图片(课件)及实物若干，抹布，背景音乐《春江花月夜》，美工服，月亮教具，布置场地。
活动过程：
一、欣赏“荷塘”，引起兴趣
1．进入活动室，欣赏场地上布置的荷花池，引起幼儿参与的兴趣。
2．师：“夏天到了，花儿都收缩了自己的花瓣，怕被太阳晒蔫了。荷花池里却绽放了无数艳丽的花朵。荷花不怕太阳，越开越大，粉粉的，映衬在碧绿的荷叶上更是美丽。瞧，摄影师把这些美景都拍下来了。”(欣赏荷花课件)
二、操作演示
1．展示作画工具：铅画纸、毛笔、颜料。
2．教师示范。
重点：毛笔蘸粉色，平按，表现花瓣，一片片花瓣组合，画出荷花。换细笔，蘸绿色画茎；大毛笔蘸绿色画荷叶，荷叶要画大些。
三、引导幼儿操作
师：荷花池开了很多的荷花，小朋友来不及画了，那么就要找好朋友一起，团结合作，一起完成。有的小朋友画荷花，有的画荷叶。
四、幼儿操作
1．分组、分工，合作进行。
2．注意画面的布局，要充实些。
重点：荷花的下笔要明快，几笔完成一朵荷花。
五、展示作品
将作品布置在背景帘上，播放背景音乐，互相欣赏。“好美的'荷塘，连月亮也陶醉了。”(出示月亮教具)
说明：毛笔作画对于小班孩子来说，难度较大，运笔、握笔都成难题。忽略这些，只是简单地表现荷花、荷叶，让画面充实、优美，领略的就是这样的一个画面结构和色彩合成，体验创作的愉悦，体会荷塘月色的美好意境。
美术教学设计 篇40
儿童是与绘画最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都应该是一个画家,每个儿童都喜欢在绘画中游弋。然而，在日常课中我也会为了让学生画出作品好的效果，往往不自觉地以传授美术知识,训练美术技能为主要的目标,以教师为中心,以范例为教学半径,把美术教育禁锢在固定的区域内,所以有段时间我也发觉学生作品越来越没有新意了，甚至课堂纪律也开始不好了。后来我从一本名为《教师课堂实用手册》的书中学到了一些自认为比较奏效的方法。我认识到我的课也许太“实用主义”了，使学生创新的意识和热情受到极大的抑制，他们失去了绘画的动力。
《教师课堂实用手册》书上在“教学的变式中”提出了师生要经常进行“双向对话”、“合作学习”、“口头陈述”、“多提开放性问题”、“游戏”等多种教学环节设计和设置，实质上就是要进行“开放式教学”，使学生对课堂发生兴趣，进一步激发孩子的创新能力。经过学习和实践，我还尝试了一些开放式美术教学实践,取得了一定效果。
（一）美术教学过程的开放性
课堂应该是师生互动的，只有多样的教学手段才能生成精彩的课堂，让美术与生活沟通起来,营造广阔的美术教学立体空间。如《三百六十行》一课,课前我让学生在家每人了解一下爸爸妈妈、爷爷奶奶的职业角色,感受一下不同角色的特点和工作所带来的辛劳。再到课上说说自己的体会，最后画一画自己未来职业的情景。让学生亲身体验,主动参与,最后取得良好的`教学效果。
《教师课堂实用手册》书上再三强调了让交流成为师生沟通的情感桥梁。的确，在开放的美术教学中,教师应营造一种民主,自由,轻松,愉快的氛围,创设良好的师生关系。如，学生在作画时，我就走到各个学生中间,尝试着在指导他们的同时也与他们聊聊家常，缩短和学生心的距离。有时为了奖励学生的优秀表现，我也会给他们在上课前或下课前看一小会卡通片，用美术的眼光再与他们交流交流观后感，甚至鼓励他们把看到的形象画下来，我再给他们一个分数作为奖励，学生的上课兴趣就会被一下提了起来。在平时，我也会鼓励孩子们多画一些自己喜欢的题材，然后在课堂上展示出来，师生一起点评，一起分享他的画面背后的故事。
让艺术走出狭小的课堂.随着社会的不断进步,科学日新月异地发展,美术课再也不能是几支笔就能对付得了的,我还在网上开了一个校园美术博客，鼓励孩子们把自己作品、照片和一些获奖信息等都挂在上面，使博客成为了学生的网上家园，也把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
（二）美术教学方法的开放性
开放的美术教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,如在上《游泳真快乐》这一课, 我让学生在师生互动、在开放性的课堂氛围中体验“学”的乐趣。在解决本课重、难点“了解游泳的各种姿态、设计一个有创意的泳姿”时，我充分发掘了学生在课堂上的能动性，开展了“模仿秀”、“创意比赛”、“谁是人气王”等互动形式。我通过提问孩子——“为什么要学游泳呢？”，鼓励孩子大胆地说出自己的见解，这样开门见山的就导入了课题，之后教师顺势提出了游泳的四种正规泳姿。通过三维动画的演示，让学生了解了不同泳姿最基本的动作，特别是通过师生一起模仿秀，既达到了热身效果又激发了学生的学习积极性。为了让学生设计出有创意的游泳姿势，我为学生准备了大量“活动纸人”的教具，让学生更直观的感受各种动作，自己去摸索，体味设计的乐趣。本节课弱化绘画技能的讲解，强调学生想象的培养和口头的表述能力，而且，轻松的学习过程使学生在这里体验到了平等、民主、友情，也体验到了美术所独有的——“创想”的乐趣。
(三)美术教学评价的开放性
评价是一种重要的导向,在美术教学中,作品完成以后的评价是非常重要的。对于美术作品的评价,一个重要的原则是,保护学生的创作激情,鼓励他们充分表达创作意图,同时适时适度地进行引导。所以在我的课堂中,美术作业大都是“良”以上,而且没有一件"不及格"。另外我构建了开放的美术教学评价方法,我认为评价方式应根据不同情况作出相应选择,不能固定不变。例:当堂展示评价、课后展览评价、小组交流评价、网上展览评价等，最后一项是——送去“评奖”，只要机会合适,让学生的美术作品参加一些有益的比赛，获奖的话更是对学生作品的最好评价。开放性评价的目的就是让学生不断品尝到学习美术和获得创新的成功乐趣。
以上的教学操作经验都是在学习《教师课堂实用手册》的基础上，摸索总结出来的，同时，在不断地与书本要求对照下，我发现自己还存在着很多要改进的地方，不论是在课堂教学中，还是在班级的管理中。所以，我将以这本书作为明镜，会继续努力。
美术教学设计 篇41
教学目标：
1．引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2．使学生掌握黑与白图形的创作方法。
3．指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作方法。
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
欣赏导入：
1．引导学生欣赏有关黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感（课件展示）。
（1）生活中常见的'黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；
（2）心理学上产生错觉的黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯；
（3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。
2．引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
探究新知：
1．学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。
（1）展示课件：引导学生观察《人像与杯》的制作过程。
（2）练习制作人像与杯图。
2．引导学生观察思考课本中的插图。小组讨论：这些作品可以分为几类？它们各有什么特点？
3．归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：
（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。
（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。
（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。
（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。
美术教学设计 篇42
教学目的：
1、知道剪纸是一种民间艺术。并进一步掌握剪纸的基本技能，培养幼儿对民间美术的兴趣。
2、重点掌握青蛙的折剪方法.提高幼儿正确、灵活使用剪刀的技能，促进幼儿思维与动作协调发展。
3、在动手剪纸的活动中，对青蛙有进一步的了解和认识。
教学准备：范例、剪刀、浆糊、蜡光纸、录音机和故事带。
教学过程：
一、猜谜游戏
1、小朋友们，你们喜欢猜谜语吗?(喜欢)老师说一个谜语大家猜一猜是什么小动物?请听："水边有个歌唱家，一天到晚呱呱呱，身上披着绿大衣，伸出舌头把虫抓。"(青蛙)对了。青蛙是我们人类的好朋友，现在我们就扮成可爱的小青蛙，到池塘边做游戏好不好?(幼儿听音乐作模仿动作进教室)
2、请幼儿说出青蛙的生活习性和特征。
(绿色身体，两只大眼睛，四条腿，一张大嘴巴，生活在池塘边，天天捕捉害虫，是人类的.好朋友。)
二、示范讲解
1、教师出示范例"青蛙"并告诉幼儿剪纸是我国民间艺术的一种形式。今天我们学习对称纹样剪纸法。
2、教师按步骤示范讲解剪青蛙。
(1)与幼儿共同讨论这个剪纸青蛙的特点。(对称)(2)提问：对称图形应该怎样折纸。(对边折)(3)为了更好的把握住青蛙的形象特征，在剪纸前，先将青蛙用笔轻轻的勾出来，然后再用剪刀依据轮廓线剪下。
(4)最后剪出眼睛、背部与腿部镂空部位。要重点讲解，多次示范。(先整体在部分)。
三、实践操作
1、灵活幼儿手指，做手指操。
2、幼儿与老师一起念儿歌：小剪刀，手中拿，卡嚓卡嚓剪青蛙，先折纸，在划线，按照轮廓细细剪，剪个青蛙蹦水中，呱呱呱呱捉害虫!
3、教师提出要求：幼儿选择图案剪纸;保持桌面地面的清洁，注意安全。
4、幼儿剪纸，教师巡回指导。
四、欣赏联想
1、小朋友们，你们想一想，青蛙小时候是什么样子的。
(大脑袋，小尾巴，青蛙小时候叫蝌蚪)
2、听故事《小蝌蚪找妈妈》
五、品德教育：小青蛙是捕捉害虫的能手，我们小朋友要爱护青蛙，保护青蛙。
六、情景游戏
欢乐的池塘幼儿动手用作品在大白纸上布置出小蝌蚪找妈妈情景图。幼儿扮成可爱得小青蛙在欢乐的池塘里嬉戏，玩耍，捉虫等自然结束本课。
美术教学设计 篇43
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标：
1. 学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2. 掌握纯度渐变的调色方法。
3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点：
1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。
2. 掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
五.练习、观察
上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（同学集体回答）
老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）
这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）
六.介绍知识
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯洁程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去原本的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；假如物体外表光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
色彩的节奏，节奏所发生的.调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。
(1)渐变节奏：渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。
(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成
此起彼伏的优美节奏。
(3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。
七. 欣赏
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表示手法的作品。
3. 欣赏老师准备的范图
4. 欣赏美术书中的图片
欣赏优秀同学作品
八. 讨论
比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？
师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。
四. 创作
4. 老师示范：
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习：
要求：1. 独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
5. 用水粉颜料色完成作业。
五. 评价
同学优秀作业展示
1．评出“最佳效果奖”。
2． 的作品哪一局部表示得效果最好，哪一局部有待改善?
六. 延伸
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
六、教后记：
美术教学设计 篇44
一、活动目标
1、学习在一定范围内大胆地进行作画，并正确使用剪刀，剪出细长条，制作简单的平面灯笼。
2、培养技巧和艺术气质。
3、培养动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、体验自主、独立、创造的能力。
二、活动准备
（1)班级内架好相应的线，悬挂灯笼用、PPT课件。
（2)各种色彩的正方形和圆形纸若干。
（3)记号笔、双面胶每人一份。
（4)各种形状的小灯笼实物若干。
三、活动过程
（一)活动导入：
“六一”儿童节就要到了，我们有几个小朋友带来了小灯笼打扮教室，你们看看，这些灯笼够了吗?不够我们该怎么办?
（二)讲解示范：
（1)提问：你看到过什么样的灯笼?
（2)告诉幼儿老师给小朋友准备了正方形和圆形的彩纸。
（3)请个别幼儿在纸上大胆作画。画前先请他说说准备画什么样的灯笼，老师提醒幼儿要把图案画大，以便让人清楚地知道这是什么灯笼。
（4)老师示范剪流苏。
先将一个小正方形纸折一个细长条，打开后，用剪刀从下往上剪流苏。直至剪到刚才的折线处。
（5)将剪下的流苏和幼儿讨论后，贴在刚才画好的灯笼的.下方中间处。
（三)幼儿操作：
重点：老师提醒幼儿要将图案画在纸的中间，并且画大。
难点：流苏尽量剪细。
帮助能力弱的幼儿完成作品。
（四)展示作品：
幼儿将自己做的灯笼悬挂在事先准备好的线上。然后相互介绍，和欣赏。
美术教学设计集合15篇
作为一名默默奉献的教育工作者，总不可避免地需要编写教学设计，借助教学设计可以促进我们快速成长，使教学工作更加科学化。我们该怎么去写教学设计呢？以下是小编帮大家整理的美术教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教学设计 篇45
一、激发孩子对活动的兴趣。
师：“哈，多可爱的手宝宝啊，小朋友们喜欢吗?我们一起看看手宝宝长什么样子?
教师出示已用嘴巴、鼻子、眼睛等装饰好的小手模型，引起幼儿的兴趣。
二、观察制作的手宝宝，了解手的结构与宝宝的关系。
师：手宝宝这么可爱，小朋友们知道它是用什么做的吗?(画笔、卡纸)我们叫它手宝宝，那么手宝宝的脸上都有什么呢?(眼睛、嘴巴、鼻子、辫子等)手宝宝的嘴巴、眼睛在手的什么地方呢?(手心) 小朋友的手心在哪里呢?……
当孩子的兴趣被激发，有了想做的欲望时，教师可引导孩子观察了解手的结构与手宝宝的关系，从而有利于孩子制作手宝宝。
三、教师示范制作。
1．现在请小朋友看看，老师要把自己的手装饰成一个可爱的手宝宝。请两个小朋友观察两个手宝宝(模型)的眼睛是画出来的还是贴上去的，并帮助老师的手宝宝画或贴上眼睛和嘴巴。
2．教师示范画辫子，提醒孩子在画的时候要把手指分开伸直，从手指的下面一点一点地往上涂颜色，直到将辫子都涂满。
3．师：看了老师装饰的手宝宝，你们想不想来装饰一下自己的手宝宝呀?
教师可根据孩子的.能力强弱，让幼儿为手宝宝画或贴上眼睛。教师示范画三条，画第一条 时教师讲解示范，画第二条时引导孩子说老师画，画第三条时请一个小朋友上来画。
四、孩子动手操作。
1．引导幼儿根据教师提供的各种材料装饰自己的手宝宝。小朋友们可以直接在自己的手上为手宝宝画上眼睛、鼻子、嘴巴，也可以将没有颜色的小贴片涂上颜色再贴在自己的小手宝宝上。
2．展示自己装饰的手宝宝，教师对幼儿的作品给予不同的肯定和表扬。
教师要注意巡回指导，适时帮助能力差的孩子装饰手宝宝。
美术教学设计 篇46
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。
教学重难点：
了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的`方法。
教具：
青铜器实物、幻灯片。
教学过程：
一、引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
二、发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：(1)从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。(2)从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。(3)从文字上来欣赏。
三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
(幻灯)：
夏：乳钉纹爵
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊
3、铜纵目面具
西汉时期：长信宫灯
战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座
2、宴乐攻战壶
东汉时期：铜奔马
四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜
器又有什么不同。
五、知识窗：
青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。
红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
美术教学设计 篇47
“标志”在学生的眼里中并不陌生，在我们的生活中、校园里处处可见。这些标志大部分是由专业设计人员创作的，如何让一位小学生在短短一堂课内设计出有内涵且兼具形式美的标志呢？这就需要教师从学生的兴趣出发，从学生的实际生活出发，创设出恰当的教学情景，对学生进行美育和德育。为此，我设计出了一系列的教学环节，使教学目标顺利实现。
整堂课教学过程是循序渐进的，以学生感兴趣的日常生活中常见的标志入手，引入主题，突出课中的知识点，背景音乐导入激发兴趣，体验情景教学之乐。来达到以“趣”入题、引路，以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中，为学生的想象和创造提供了催化和向导。唤醒学生带着丰富的感情色彩参与标志设计的学习活动之中。教学过程中强化学生主体意识，激励学生大胆创新。学生是创造的主体，又是活动评价的主体。在为自己班级设计设计标志时，学生设计的就很大胆，有特色，并且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任想象驰骋、任情感激荡。学生的`主体参与、情感参与的积极性得到了充分的展示。开放、多元的评价作品，给学生提供了一个表现自我的平台。
在引导学生说说自己班级特色，夸夸我们的班集体时，同学们体现了极大热情，因为在学生眼里从来都是得到老师的夸奖和表扬，这一次由自己对同学对班级特色和优点进行列举和夸赞。这一环节的设计极大地激励了学生的集体荣誉感，激发了学生为自己班级设计标志的热情经过短短十几分钟的创意制作，学生们设计出了独具特色、美观醒目的各种班级标志。在总结展示活动中，经过自评、互评和教师点评，大家对学校更加热爱了，对标志设计的认识得到进一步提高。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
美术教学设计 篇48
教学内容
课堂类型：欣赏 评述
教学目标
[德育目标]：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
[智育目标]：培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
[素质发展目标]：培养学生造型欣赏能了
教学重点难点
[教学重点]： 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别
[教学难点]：瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点
教学准备
课本，图片
学生活动设计
主要名窑的产品特征。
主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
提问：
（1）什么是陶器？什么是彩陶？
（2）中国古代陶器的造型特征是什么？
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
（二）讲授新课： （出示课题）
我国是瓷器的.故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、播放幻灯片
四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。
设计意图
欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。
情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。
美术教学设计 篇49
教材分析
这是一节中国画的启蒙课，在以前学生了解了笔墨纸砚的基础上，让学生继续体验与探究墨、色、水在宣纸上的有趣变化。让学生运用这种变化规律来表达学生内心深处的美好世界，形成色彩斑斓、韵味无穷、童趣横生的写意画面。
教学目标：
1、让学生体验彩墨变化的趣味，了解彩墨变化的规律，并用这种规律写意地表现物象，形成画面。
2、通过学生对彩墨变化的探究，培养学生发现问题、分析问题、总结规律、形成知识并运用知识的探究能力。
3、通过激发学生想像和表现，培养学生热爱生活、美化生活、积极向上的生活态度。
教学重点
墨色变化的体验。
教学难点
水分的控制是本节课的难点。因为水分在绘画过程中比较难掌握，水分少了，显得没有韵味；水分多了又很难控制，影响画面效果。
学具准备
毛笔、墨、国画颜料、水、毡，每人一套，宣纸数张。
教具准备
国画用具和宣纸。
教学过程
一、导入
1、同学们喜欢做游戏么？喜欢做什么游戏？说一说。
2、平时，老师喜欢用墨和颜色做游戏，老师觉得非常有意思，同学们想知道么？好，这节课我们就学习第八课彩墨游戏 。
板书课题
8彩墨游戏
二、探究
1、墨色尝试一
交流：我们班里谁的胆量最大？（让同学们推选两名学生）选出后，继续鼓励：同学们都说你俩的胆量大，老师看看你俩的胆量是否真大，你愿意接受老师的检验么？
让他俩各拿一支大毛笔蘸浓焦墨横着分别把两张生宣纸涂满，但笔触不能重复，这样由于焦墨干笔在生宣上的作用，就会形成斑斑驳驳的效果。
然后再找两个学生（可以交流一下：胆量大的还有谁，欢迎他上来！）用底纹笔分别蘸红、蓝两种颜色把两张纸刷满。让学生观察。
问：看到画面后，你想到了什么？（学生马上会说大海、水，朝霞、晚霞等）接着再问：彩和墨的.变化神奇吗，有意思吗？
2、墨色尝试二
那么，彩墨还可以做哪些游戏呢？再找一部分同学并用大笔蘸浅墨，蘸颜色竖着涂，看谁涂的大胆，然后再让学生观察联想到什么（远山等）
问：还能联想到什么?
教师用小笔蘸浓墨再在其中一张学生的色块上画上几个方格，再让学生联想。学生会马上脱口而出（高楼大厦）。
3、墨色尝试三
找一个学生，把宣纸放在投影仪上，拿毛笔蘸清墨在宣纸上点点，让学生大胆多点，然后再让用小笔蘸浓墨，在原来点的基础上再点。这样，浓淡墨相互同化的过程就会通过投影仪在大屏幕上慢慢展现，让学生再一次体验水墨的神起变化。
教师适时点上几笔，使原来的点形成鸟，树木等形象，形成一幅写意画形象，让学生切身体验水墨画的制作过程。
三、布置作业
1、谈话交流激发想象：同学们，我们都到过很多的地方，见过好多的明山大川、田园风光。自然界中好多优美的景致，在你心中一定留下了深刻的印象。那么，你印象最深刻的是什么呢？请说一说。
2、当学生说得兴致非常浓厚时，师话锋一转：同学们，在我们心灵深处，都隐藏了一个美妙无比的世界，如果我们用彩墨游戏的方式把它们表现出来，是不是非常有意思。好，今天我们就看谁画得痛快、饱满，谁表现得强烈。
四、学生创作画，教师巡回辅导。
为了让学生在作画时，保持长久的创作激情，我用一段充满激情的音乐不停播放，这样，会让学生在激情饱满的状态下创作。
五、作业讲评。
为了让学生更深刻地体验成功的快乐，达到相互促进共同提高的目的，把学生的作品集中展示在黑板及黑板两侧的墙上进行讲评。
1、自评：找一找自己的作品，介绍一下自己的作品，说一说：画的是什么，怎么画的，怎么表现的，心情怎么样？
2、互评：说一说你喜欢谁的作品，为什么喜欢，那里打动了你？
3、师评；点评笔墨大胆、构图饱满、想法独特、富有童趣的作品，以利于学生以后创作，促进学生以后发展。
六、课堂小结
同学们，这节课我们学习了彩墨游戏，玩的痛快吗？我们体会到了水、墨、颜色在宣纸上的神奇变化，并运用这些神奇变化，创作出一幅幅生动有趣的画面，用笔墨语言把我们内心深处的美好愿望，淋漓尽致地表达了出来。这节课上的快乐吗？今后，我们要继续运用神奇的彩墨，不断创造出美好神奇的作品，来表现我们的世界，美化我们的生活，让我们每一个同学都成为传递美的使者。
美术教学设计 篇50
一、活动目标
1、学习在一定范围内大胆地进行作画，并正确使用剪刀，剪出细长条，制作简单的平面灯笼。
2、培养技巧和艺术气质。
3、培养动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、体验自主、独立、创造的能力。
二、活动准备
（1)班级内架好相应的线，悬挂灯笼用、PPT课件。
（2)各种色彩的正方形和圆形纸若干。
（3)记号笔、双面胶每人一份。
（4)各种形状的小灯笼实物若干。
三、活动过程
（一)活动导入：
“六一”儿童节就要到了，我们有几个小朋友带来了小灯笼打扮教室，你们看看，这些灯笼够了吗?不够我们该怎么办?
（二)讲解示范：
（1)提问：你看到过什么样的灯笼?
（2)告诉幼儿老师给小朋友准备了正方形和圆形的'彩纸。
（3)请个别幼儿在纸上大胆作画。画前先请他说说准备画什么样的灯笼，老师提醒幼儿要把图案画大，以便让人清楚地知道这是什么灯笼。
（4)老师示范剪流苏。
先将一个小正方形纸折一个细长条，打开后，用剪刀从下往上剪流苏。直至剪到刚才的折线处。
（5)将剪下的流苏和幼儿讨论后，贴在刚才画好的灯笼的下方中间处。
（三)幼儿操作：
重点：老师提醒幼儿要将图案画在纸的中间，并且画大。
难点：流苏尽量剪细。
帮助能力弱的幼儿完成作品。
（四)展示作品：
幼儿将自己做的灯笼悬挂在事先准备好的线上。然后相互介绍，和欣赏。
美术教学设计 篇51
课时：2课时
课型：设计应用
教学目标：
1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。
2、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。
3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。
教学重难点：
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。
2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
教学过程：
一、课前准备：
（1）教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。
（2）学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水，各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。
二、课堂教学：
1、引导阶段：
通过展示图片或录像资料，让学生了解冰箱的造型特征，激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的.便利，设想未来的冰箱。
2、发展阶段：
教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看，让学生掌握冰箱的基本做法。
鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料，通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现，也可以倡导画想像中的情景，做想像中的冰箱。
引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料，将绘画与纸工制作结合起来，诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里，互相评价、欣赏。
第一课时完成新型冰箱的设计工作。
第二课时完成冰箱的美化工作。
3、收拾与整理：
提醒学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的整洁。
三、课堂拓展：
鼓励学生回家观察冰箱及内容结构，了解冰箱的基本工作原理。
四、教学反思：
本节课堂学生创作内容比较单一，构图较为千篇一律，没有创作新意，我认为主要是受传统冰箱的影响，在学生头脑中形成了定势思维，学生不敢突破而造成的，本节课教学中，教师应加强学生创造能力的培养。
美术教学设计 篇52
教学目的：
1、让学生了解一种新的绘画表现方法。
2、教给学生吹画的方法。
3、培养学生的观察力、想象力。
教学重点：
吹画的方法。
教学难点：
能根据画面发挥大胆的想象。
教具准备：
水彩水，纸，范画，幻灯片，吸管。
教学过程：
1、导入新课
今天，老师给小朋友带来了两位小伙伴，在哪里呀？
在这里（放幻灯）这是小水滴蹦蹦和跳跳，它们手拉着手在玩。
突然，吹来一阵大风，把它们吹得东倒西歪，（老师用吸管吹），最后变成了一幅画。
小朋友，这有趣吗？想不想自己也来试试？
好，这节课我们一起来做有趣的吹画（师板书课题）
2、讲授新课
1）提出观察要求：
现在要请小朋友认真听老师讲的，仔细看老师做的。
2）演示并讲解：
老师先选出一种我喜欢的颜色水，滴一滴，盖好盖，放好，然后鼓足劲把它朝一个方向吹，这下水住四周散去，哪里的水多，我就往里哪里吹。吹的时候，还不停地转动纸片，这样，水越走越远，一直吹到水不再扩散为止。接着，我可以再滴一滴继续吹，方法和前面一样。
3）复习巩固：
小朋友学会吹的方法了吗？现在，老师请两位小朋友到讲台上来试一试，谁来？好，这两位小朋友都吹得很认真。
4）欣赏范画，激发兴趣：
他们吹的画相同吗？（不同）对，我们每次吹都会有不同的效果。看，老师这些画，（出示范画）上面
（在幻灯机上）
这一组和下组有什么不同？
5）演示并讲解：
请小朋友看这幅画，像什么？（树林）。老师是怎样做的？
看，老师在纸上滴了一滴颜色水，把它往上吹，再使劲往四周吹，这样就像一棵树了，我接着再滴一滴，也往上吹，往四周吹，这样一片美丽的树林就呈现在我们面前了。
6）欣赏学生作画：
老师今天还带来了一些小朋友的吹画，它们漂亮吗？
有的用了一种颜色，有的用了几种颜色，每幅画小朋友还取了一个好的名字。你们想自己吹一幅更有趣更漂亮的画儿吗？好，现在开始。
3、学生作画：
师巡视个别辅导，可以请动作快的同学到幻灯机上吹。
1）课间休息：
（大部分学生吹完以后进行）现在我们一起来轻松轻松。
2）发挥想象：
吹好的`小朋友，看你吹的像什么，可以取个什么好听的名字，同桌互相讨论。
（在纸上）
（补充：还可以用手指点树叶）
（音乐起）
3）训练表达能力：
现在我请几位小朋友到讲台上来，讲讲自己的这幅画（不同的方向，产生不同的效果）。
4、小结：
小朋友，我们这节课学会了吹画，知道了即使不用画笔，也能得到美丽有趣的画儿，它们装扮了我们的世界。你们高兴吗？（高兴）好，今天的课上到这里，下课。
美术教学设计 篇53
活动目标：
1、通过观察、欣赏和动作模仿等方式，感知丹顶鹤的优美和外形特征。
2、尝试用水粉画表现几种不同姿势的丹顶鹤在一起时快乐的情趣。
3、作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
4、培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的喜悦。
活动准备：
1、课件
2、每人有底色的`水粉纸，黑色、红色、白色、黄色水粉颜料，水粉笔若干。
活动过程：
一、欣赏课件，整体感受丹顶鹤的体态美。
1、 图片导入，激发幼儿兴趣
2、 利用图片帮助幼儿整理经验。
师：丹顶鹤是什么样子的?有什么感觉?
二、欣赏丹顶鹤的不同姿态
师：这些丹顶鹤在干什么?脖子是什么样的?头在哪儿里?像什么?我们一起来学一学。
小结：丹顶鹤在做不同事情的时候姿态都不一样，时而会低下头弯着脖子捕鱼，时而仰起头脖子伸的直直的对着天空高歌，时而迈着步子慢慢的散步。
三、幼儿进行绘画，教师巡回指导。
1、欣赏绘画作品。
2、讨论绘画方法，提出绘画要求
师：丹顶鹤怎么画?先画哪里?你想画几只呢?它们在干什么?
3、幼儿绘画，教师巡回指导。
四、展示作品、评价
1、师：你画的一群丹顶鹤，它们在干什么呢?
2、幼儿相互欣赏、相互交流。
活动反思：
在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个幼儿都获得成功体验，并在活动的过程中获得新的发展。活动整体效果很好。
美术教学设计 篇54
教学目标：
1、通过教师提供的材料，让学生感觉肌理，培养学生的观察能力和感知能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。
2、能够使用生活中物品的.肌理效果或自行设计创造肌理效果来美化作品。
教学重、难点：
1、营造肌理“实践场”，激发学生学习热情，利用和掌握不同的肌理效果来创造画面。
2、如何引导学生利用肌理的特点有针对性的表现作品，使之达到和谐和完善。
课前准备：
1、教师准备各种材料、范作等。
2、学生准备作画工具等材料。
教学过程：
一、导入
1、游戏导入
触摸实物有几件东西在没有让它们亮相之前我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？这几件实物分别是----海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。
2、观察
教师分发小组不同的肌理效果物品让学生仔细观察，通过比较，初步了解物体的粗糙和细腻、规则和不规则的肌理效果。
二、发展
1、欣赏作品，教师出示多件不同肌理效果的物品，让学生感受肌理效果所带来的视觉冲击。
2、研究讨论
如何利用自然、生活中物体的肌理效果来制作绘画。
3、学生制作，大胆表现，运用在室外收集的肌理物体进行简单的创造。
三、指导评析
1、教师巡回指导，
2、学生自评、互评。
3、作品展示。
四、总结
课后搜集还可以运用哪些物品进行肌理的创作。
美术教学设计 篇55
教学目标：
1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。
2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学习撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表现重叠的山峰。
3.进一步认识大自然，培养学生热爱大自然的情怀。
教材分析：
本课教学分欣赏和立体纸造型两部分。旨在通过大量的自然风光、名山图片的欣赏，感受不同造型的山带来的不同的美感，激发学生热爱大自然的情怀。用纸雕拼贴组合的形式再现山的美感，激发学生传承中华民族优秀文化的爱国热情。
重点、难点：
重点：感受不同造型的山带来的不同美感。
难点：用立体纸造型表现重叠的山峰。
课前准备：
（学生）收集中国各地名山的摄影图片，纸材、剪刀、双面胶或胶水
（教师）课件、彩纸、剪刀、双面胶或胶水
教学过程：
1.欣赏导入，启发谈话。
（1）出示有关黄山的图片和画作：说说自己的感受以及对黄山的认识。引入话题，创设情境，激发学生的兴趣和欲望。
看图提问：你们去过这美丽的地方吗？这是哪儿？（黄山）
（2）出示黄山其他景点的图片，学生谈谈感受。
（3）说说自己熟悉的山区景色，谈谈印象深刻的景点。
（4）小结：各地的山都有不同的美感。
2.揭示课题：用纸造型表现重重叠叠的山。
3.示范制作，讲授纸造型的`创作方法。
（1）边示范边讲解纸造型的制作步骤。
（2）讨论如何组合纸造型山，感受不同的美感。
（3）学习重叠排列的方式。
4.观察分析，交流表达。
（1）出示课件，播放全国各地的名山图片。
（2）欣赏美景，感受不同的美感。学生用精炼的语言概括自己的感受。
教师小结：不同的山景都可以用纸造型的方式表现。
5.学生创作，表现创意。
（1）利用不同纸材的特点，设计制作纸造型山。
（2）选用不同的色纸进行创作，注意色彩的搭配。
6.作品展示评价。
可以将作品放置在盆中，添加植物装饰，进行点缀美化。
美术教学设计 篇56
教学目标：
1、引导学生感受生活情趣，并运用绘画形式大胆表达自己的情感与思想。
2、珍惜朋友之间的友情，培养学生善待朋友，关心朋友，帮助朋友，热爱生活的美好情感。
3、通过讨论交流，能表达自己对作品的感受，并说说和伙伴的故事。
教学重点：
引导学生有效的观察画面，找出不同的表现所呈现出的不同效果，注意培养学生的情感和价值观。
难点：
收集更多的表现友情的作品让学生欣赏、观看。
教学过程：
一、游戏导入：
1、你有好朋友吗？你了解他吗？让一个学生说出另外一个学生的特征，让大家猜猜看是谁。
2、回想一下我们小朋友经常在一起干什么？（捉迷藏、踢毽子、踢足球、摸鱼、画画、聊天等等）
二、欣赏
1、出示课件，欣赏书中的艺术作品，在老师的引导下，我们共同分析了课件上同学的脸型、五官、发型等特点。
2、请学生选一幅自己最喜爱的作品进行讲述，谈一谈自己对作品的认识，说一说自己的感受。
3、因势利导，后面的内容由学生自己来分析。（老师指导）
4、让学生登台讲一讲自己和伙伴在一起最快乐的事情。
5、找同学说一说自己的好朋友有什么特点？
（浓眉、大眼睛、高鼻梁、鹰钩鼻、卷发、樱桃嘴、大耳朵等等）
三、探索、实践创新
1、分组讨论：怎样把同学画像啊？
（讨论、交流）
2、集体讨论
先说说伙伴有什么样的脸型？像什么形状？（可以举例子，比如我们班的'............）你在生活中还见过什么样的脸型的人？
3、分析脸型
4、展示绘画步骤
5、欣赏中外作品（可以集体讨论）
6、按课本上作业提示，画一幅和小伙伴在一起的作业。
7、积极参与评价
四、师生总结
五、感想
在教学中，可让学生通过介绍各自“身边的伙伴”，说说他们给自己带来的快乐和帮助，从而懂得善待朋友、珍惜友情、与人和睦相处。引导学生把与伙伴在一起的快乐情景，用画笔表现出来，鼓励他们大胆释放他们的情感。
美术教学设计 篇57
[教学目的]
[教学过程 ]
(一)组织教学：
(二)导入 新课
(三)讲授新课
[生上前示范刺绣的制作]
3.风筝(1分钟)
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]
4.玩具(2分钟)
[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的.童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
5.编织(1分钟)
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
6.剪纸(2分钟)
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。
(四)布置作业 (12分钟)
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
(五)学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]
(七)小结(1分钟)
师：通过学习《，同学们有什么感想?[生畅谈感想]
(八)生听音乐，出教室。